אלווין לוצ'יר הוא מלחין של מיצבי מוזיקה וסאונד ניסיוניים (ארה"ב). במהלך חייו הוא קיבל את התואר גורו של מוזיקה ניסיונית. הוא היה אחד המאסטרו החדשניים המבריקים ביותר.
ההקלטה של 45 דקות של I Am Sitting In A Room הפכה ליצירה הפופולרית ביותר של המלחין האמריקאי. ביצירה המוזיקלית, הוא הקליט שוב ושוב את הד קולו שלו, המשתקף מקירות החדר. לאחר יציאת ההרכב, הוא הפיל את המשפט שהפך לציטוט: "לכל חדר יש את הצליל שלו".
ילדות ונוער אלווין לוצ'יר
הוא נולד באמצע מאי 1931. ילדותו עברה בנשוע. מאז ילדותו, הוא נמשך למוזיקה, שהשפיעה מאוחר יותר על בחירת המקצוע.
לאחר קבלת תעודת הבגרות עמדה בפניו בחירה קשה. הוא למד באוניברסיטאות ייל וברנדייס. בנוסף, בסוף שנות ה-50 חידד הצעיר את כישורי ההלחנה שלו בהדרכתם הקפדנית של לוקאס פוס ואהרון קופלנד.
שנה לאחר מכן זכה במלגה ללימודים בבירת איטליה. הוא בילה שנתיים תמימות ברומא. במהלך פרק זמן זה, המוזיקאי משתתף בקונצרט של ג'ון קייג'. היצירות המוזיקליות של ג'ון הופכות את מוחו של לוסייר.
במהלך השנתיים שהמלחין בילה ברומא, הוא מלחין מספר מרשים של יצירות קאמריות ותזמורתיות מיומנות. בתקופת כתיבת היצירות הוא התרשם משיטת הסדרות במוזיקה. עם שובו לשטחה של ארצות הברית של אמריקה, הוא תופס את מקומו של המנהל האמנותי של מקהלת הסטודנטים.
התייחסות: סדרתיות היא טכניקה של הלחנה מוזיקלית בעיקר במוזיקה המערבית אירופאית של המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX.
אלווין לוצייר: דרכו היצירתית של המלחין
בשנת 63, צוות המאסטרו הופיע באחד המקומות הטובים בניו יורק. במקביל, הייתה ללוסי הזדמנות לפגוש את גורדון מומה ורוברט אשלי. האחרון - מילא תפקידים בכירים ב-ONCE-FESTIVAL. הם פנו למלחין והזמינו את המקהלה, אותה הוביל, להופיע ב"שטחם" בשנה ה-64.
כמה שנים לאחר מכן, המאסטרו מזמין את המוזיקאים הנ"ל לארגן קונצרט משותף. זה היה מראה מדהים. ההופעה של המוזיקאים התבררה כמוצלחת עד כדי כך שבמסווה של Sonic Arts Union הם החליקו לסיבוב הופעות גדול על פני שטחה של ארצות הברית של אמריקה ואירופה. שיתוף הפעולה של האמנים נמשך עד השנה ה-76. האירוע המוזיקלי נערך לפי אלגוריתם ברור.
בשנה ה-70, לוסייר מחזיק בתפקידים גבוהים באוניברסיטת ויילס. עד סוף שנות ה-70 היה גם המנהל המוזיקלי של להקת המחול ויולה פרבר.
היצירות המוזיקליות הפופולריות ביותר של מלחין אמריקאי
ברגע שהמאסטרו הוקסם ממוזיקה ניסיונית, הוא החל מיד בחיפוש היצירתי שלו. הוא ממש התמסר לחקר תופעות אקוסטיות ותפיסת קול. הוא הצליח ליצור מספר יצירות שהפכו לקלאסיקות של אמנות הקול.
בדיסקוגרפיה שלו יש יצירות חדורות חוש הומור מעולה. כלומר, ב-Nothing Is Real, המאסטרו גורם למוזיקאי לנגן את המנגינה של הרצועה של הלהקה"הביטלס"שדות תות לנצח", מפזר את המשפטים של היצירה המוזיקלית על כל מנעד הפסנתר.
בניגוד לבני דורו, הוא לא השתמש בטכנולוגיה מודרנית במהלך יצירת יצירות מוזיקליות. הוא פנה לעיתונאים בבקשה לא לדבר על המוזיקה שלו "אלקטרונית". הוא העדיף לסווג את יצירותיו כעבודה ניסיונית.
Alvin Lussier הוא המחבר של Notes on Experimental Music. בפרסום, המאסטרו מדבר על הדמויות החשובות ביותר והטכניקות החדשות של המאה ה-XNUMX, מעביר באמצעות דיבור צבעוני את הרגשות והצבעים של התקופה החשובה ביותר למוזיקה ניסיונית.
Alvin Lussier: פרטים על חייו האישיים של המלחין
בשנות ה-60 הוא החל לבנות מערכת יחסים עם בחורה בשם מארי. היא הפכה לאשתו הראשונה, אך בשנת 1972 הגישו בני הזוג בקשה לגירושין. Lussier מעולם לא התייחס לחייו האישיים, ולכן, מה גרם לגירושין אינו ידוע.
זמן מה לאחר מכן, הוא הציע נישואין לוונדי סטוקס. האישה הזו נתנה לו השראה. הוא חי איתה חיים מאושרים.
מותו של אלווין לוסייר
הוא נפטר ב-1 בדצמבר 2021. הוא מת בביתו במידלטאון, קונטיקט. סיבת המוות הייתה סיבוכים מהנפילה.
