צ'רלי פארקר (צ'רלי פארקר): ביוגרפיה של האמן

מי מלמד את הציפור לשיר? זו שאלה מאוד טיפשית. הציפור נולדת עם הקריאה הזו. עבורה, שירה ונשימה הם אותם מושגים. אותו הדבר ניתן לומר על אחד המבצעים הפופולריים ביותר של המאה הקודמת, צ'רלי פארקר, שנקרא לעתים קרובות בירד.

פרסומות

צ'רלי הוא אגדת ג'אז אלמותית. סקסופוניסט ומלחין אמריקאי שהפך לאחד ממייסדי סגנון הביבופ. האמן הצליח לעשות מהפכה אמיתית בעולם הג'אז. הוא יצר רעיון חדש של מהי מוזיקה.

ילדות ונוער של צ'רלי פארקר

צ'רלי פארקר נולד ב-29 באוגוסט 1920 בעיירה המחוזית הקטנה קנזס סיטי (קנזס). הוא בילה את ילדותו בקנזס סיטי, מיזורי.

הבחור מילדות המוקדמת התעניין במוזיקה. בגיל 11 הוא שלט בנגינה בסקסופון, ושלוש שנים לאחר מכן, צ'רלי פארקר הפך לחבר באנסמבל בית הספר. הוא באמת שמח שמצא את ייעודו.

בתחילת שנות ה-1930 נוצר סגנון מסוים של מוזיקת ​​ג'אז במקום שבו נולד פארקר. הסגנון החדש התבלט בחדירה, ש"מתובלה" באינטונציות בלוז, כמו גם באלתור. מוזיקה נשמעה בכל מקום ופשוט אי אפשר היה להתאהב בה.

תחילת הקריירה היצירתית של צ'רלי פארקר

בגיל ההתבגרות, צ'רלי פארקר החליט על מקצועו העתידי. הוא נשר מבית הספר והצטרף ללהקה. המוזיקאים הופיעו בדיסקוטקים, מסיבות ומסעדות מקומיות.

למרות העבודה המתישה, הקהל העריך את ההופעות של החבר'ה ב-1 דולר. אבל הטיפ הדל היה כאין וכאפס לעומת החוויה שעברה המוזיקאי על הבמה. באותה תקופה, צ'רלי פארקר זכה לכינוי Yardbird (Yardbird), שפירושו בצבא היה "טירון".

צ'רלי נזכר שבשלב הראשוני של הקריירה שלו הוא נאלץ לבלות יותר מ-15 שעות בחזרות. עייפות מהשיעורים שימחה מאוד את הצעיר.

ב-1938 הצטרף לפסנתרן הג'אז ג'יי מקשאן. מאותו רגע החלה הקריירה המקצועית של מתחיל. יחד עם הצוות של ג'יי, הוא סייר באמריקה, ואף ביקר בניו יורק. ההקלטות המקצועיות הראשונות של פרקר מתוארכות לתקופה זו, במסגרת אנסמבל מקשאן.

צ'רלי פרקר עובר לניו יורק

בשנת 1939, צ'רלי פארקר הגשים את חלומו היקר. הוא עבר לניו יורק כדי להמשיך בקריירה שלו. עם זאת, במטרופולין, הוא היה צריך להרוויח לא רק מוזיקה. במשך זמן רב, הבחור עבד כשוטף כלים עבור 9 דולר לשבוע בצריף עוף ג'ימי, שם הופיע לעתים קרובות ארט טאטום המפורסם.

שלוש שנים לאחר מכן עזב פרקר את המקום בו החלה הקריירה המוזיקלית המקצועית שלו. הוא נפרד מאנסמבל מקשאן לנגן בתזמורת ארל היינס. שם הוא פגש את החצוצרן דיזי גילספי.

החברות של צ'רלי ודיזי התפתחה ליחסי עבודה. הנגנים החלו להופיע בדואט. תחילת הקריירה היצירתית של צ'רלי והיווצרות סגנון ביבופ חדש נותרו כמעט ללא עובדות מאושרות. הכל היה באשמת השביתה של הפדרציה האמריקאית של מוזיקאים בשנים 1942-1943. אז פרקר כמעט ולא הקליט יצירות חדשות.

עד מהרה הצטרפה "אגדת" הג'אז לקבוצת המוזיקאים שהופיעו במועדוני לילה בהארלם. בנוסף לצ'רלי פארקר, הקבוצה כללה: דיזי גילספי, הפסנתרן ת'לוניוס מונק, הגיטריסט צ'רלי כריסטיאן והמתופף קני קלארק.

ל-boppers היה חזון משלהם לגבי התפתחות מוזיקת ​​הג'אז, והם הביעו את דעתם. מונקו אמר פעם: 

"הקהילה שלנו רוצה להשמיע מוזיקה ש'היא' לא יכולה להשמיע אותה. המילה "זה" צריכה להתכוון למנהיגי להקה לבנים שאימצו את סגנון הסווינג מאנשים שחורים ובו בזמן להרוויח כסף ממוזיקה ... ".

צ'רלי פארקר, יחד עם אנשים בעלי דעות דומות, הופיעו במועדוני לילה ברחוב 52. לרוב, המוזיקאים הלכו למועדונים "Three Duchess" ו-"Onyx".

בניו יורק, פרקר לקח שיעורי מוזיקה בתשלום. המורה שלו היה המלחין והמעבד המוכשר מורי דויטש.

תפקידו של צ'רלי פארקר בפיתוח הביבופ

בשנות ה-1950 העניק צ'רלי פארקר ראיון מפורט לאחד הפרסומים היוקרתיים. המוזיקאי נזכר באחד הלילות ב-1939. אחר כך הוא ניגן צ'ירוקי עם הגיטריסט וויליאם "בידי" פליט. צ'ארלי אמר שבאותו לילה היה לו רעיון איך לגוון את הסולו ה"תפל".

הרעיון של פארקר גרם למוזיקה להישמע שונה מאוד. הוא הבין שבאמצעות כל 12 הצלילים של הסולם הכרומטי, אפשר לכוון את המנגינה לכל מפתח. זה הפר את הכללים הכלליים של הבנייה הרגילה של סולו ג'אז, אבל באותו זמן הפך את היצירות ל"טעימות יותר".

כשהביבופ היה בחיתוליו, רוב מבקרי המוזיקה ואנשי הג'אז של עידן הסווינג מתחו ביקורת על הכיוון החדש. אבל מעלפים היו הדבר האחרון שהיה אכפת להם ממנו.

הם קראו למי שהכחישו את התפתחותו של ז'אנר חדש, תאנים עובשות (פירושו "זוטות עובשת", "צורות עובשות"). אבל היו אנשי מקצוע שהיו חיוביים יותר לגבי ביבופ. קולמן הוקינס ובני גודמן השתתפו בג'אמים, הקלטות אולפן, יחד עם נציגי הז'אנר החדש.

מכיוון שהאיסור של שנתיים על הקלטות מסחריות היה מ-1942 עד 1944, חלק גדול מימיו הראשונים של ביבופ אינם מוקלטים בהקלטות אודיו.

עד 1945, המוזיקאים לא הבחינו, אז צ'רלי פארקר נשאר בצל הפופולריות שלו. צ'רלי, עם דיזי גילספי, מקס רואץ' ובאד פאוול, הרעידו את עולם המוזיקה.

זו אחת ההופעות הטובות ביותר של צ'ארלי פארקר.

אחת ההופעות המפורסמות ביותר של קבוצה קטנה שוחררה באמצע שנות ה-2000: "קונצרט בבית העירייה של ניו יורק. 22 ביוני 1945". ביבופ זכה במהרה להכרה נרחבת. המוזיקאים צברו מעריצים לא רק בדמות אוהבי מוזיקה רגילים, אלא גם מבקרי מוזיקה.

באותה שנה, צ'רלי פארקר הקליט עבור הלייבל Savoy. ההקלטה הפכה מאוחר יותר לאחד מסשנים הג'אז המפורסמים בכל הזמנים. המפגשים של Ko-Ko ו- Now's the Time צוינו במיוחד על ידי המבקרים.

כתמיכה בהקלטות החדשות, צ'רלי ודיזי יצאו לסיבוב הופעות ענק בארצות הברית של אמריקה. אי אפשר לומר שהסיור היה מוצלח. הסיור הסתיים בלוס אנג'לס אצל בילי ברג.

לאחר סיבוב ההופעות, רוב המוזיקאים חזרו לניו יורק, אבל פרקר נשאר בקליפורניה. המוזיקאי החליף את הכרטיס שלו בסמים. כבר אז, הוא היה מכור להרואין ולאלכוהול עד כדי כך שלא הצליח לשלוט בחייו. כתוצאה מכך, הכוכב הגיע לבית החולים הפסיכיאטרי של מדינת קמרילו.

ההתמכרות של צ'רלי פארקר

צ'רלי פארקר ניסה לראשונה סמים כשהיה רחוק מהבמה ומהפופולריות בכלל. התמכרותו של האמן להרואין היא הסיבה הראשונה לביטול הקבוע של קונצרטים ולירידה ברווחים שלו.

יותר ויותר, צ'רלי החל להתפרנס באמצעות "לבקש" - הופעת רחוב. כשלא היה לו מספיק כסף לסמים, הוא לא היסס ללוות אותם מעמיתים. לקבל מתנות ממעריצים או למשכן את הסקסופון האהוב עליו. לעתים קרובות מארגני ההופעות לפני הקונצרט של פרקר הלכו לבית העבוט כדי לפדות את כלי הנגינה.

צ'רלי פארקר יצר יצירות מופת אמיתיות. עם זאת, אי אפשר גם להכחיש שהמוזיקאי היה נרקומן.

כשצ'רלי עבר להתגורר בקליפורניה, השגת הרואין לא הייתה כל כך קלה. היו כאן חיים קצת אחרים, וזה לא היה כמו הסביבה בניו יורק. הכוכב החל לפצות על המחסור בהרואין בצריכת אלכוהול מופרזת.

הקלטה עבור הלייבל Dial היא דוגמה מובהקת למצבו של המוזיקאי. לפני הפגישה, פרקר צרך בקבוק אלכוהול שלם. ב-Max Making Wax, צ'רלי דילג על כמה תיבות של הפזמון הראשון. כשהאמן הצטרף לבסוף, התברר שהוא שיכור ואינו יכול לעמוד על רגליו. כשהקליט את Lover Man, המפיק רוס ראסל נאלץ לתמוך בפרקר.

לאחר שפרקר שוחרר מבית החולים הפסיכיאטרי, הוא הרגיש מצוין. צ'רלי הקליט כמה מיצירות המופת ביותר ברפרטואר שלו.

לפני שעזב את קליפורניה, המוזיקאי הוציא את הנושא Relaxin' at Camarillo לכבוד שהותו בבית החולים. עם זאת, כשחזר לניו יורק, רכש לעצמו הרגל ישן. הרואין ממש אכל את חייו של ידוען.

עובדות מעניינות על צ'רלי פארקר

• שמותיהם של שירים רבים שהוקלטו על ידי צ'רלי קשורים לציפורים.
• בשנת 1948 זכה האמן בתואר "מוזיקאי השנה" (על פי הפרסום היוקרתי "מטרונום").
• לגבי הופעת הכינוי "פתח" הדעות חלוקות. אחת הגרסאות הפופולריות ביותר נשמעת כך: חברים כינו את צ'רלי "ציפור" בגלל אהבתו המוגזמת של האמן לעופות מטוגנים. גרסה נוספת היא שבזמן שנסע עם הצוות שלו, פרקר נסע בטעות לתוך לול תרנגולות.
• חבריו של צ'רלי פרקר אמרו שהוא בקיא במוזיקה - מאירופה קלאסית ועד אמריקה הלטינית וקאנטרי.
• בסוף חייו התאסלם פרקר, והפך לחבר בתנועת האחמדיה בארצות הברית של אמריקה.

מותו של צ'רלי פארקר

צ'רלי פארקר נפטר ב-12 במרץ 1955. הוא מת בזמן שצפה בתוכנית של האחים דורסי בטלוויזיה.

האמן מת מהתקף חריף על רקע שחמת הכבד. פארקר נראה רע. כשהרופאים הגיעו לבדוק אותו, הם נתנו לפארקר 53 שנים, למרות שצ'ארלי היה בן 34 בזמן מותו.

פרסומות

המעריצים שרוצים להרגיש את הביוגרפיה של האמן צריכים בהחלט לצפות בסרט, המוקדש לביוגרפיה של צ'רלי פארקר. אנחנו מדברים על הסרט "ציפור" בבימויו של קלינט איסטווד. התפקיד הראשי בסרט הלך לפורסט וויטאקר.