במהלך קריירה יצירתית ארוכה יצר קלוד דביסי מספר יצירות מבריקות. מקוריות ומסתורין הועילו למאסטרו. הוא לא הכיר במסורות קלאסיות ונכנס לרשימת מה שנקרא "מנודים אמנותיים". לא כולם תפסו את עבודתו של גאון מוזיקלי, אבל בדרך זו או אחרת, הוא הצליח להפוך לאחד הנציגים הטובים ביותר של האימפרסיוניזם בארצו.
ילדות ונוער
הוא נולד בפריז. תאריך הלידה של מאסטרו הוא 22 באוגוסט 1862. קלוד גדל במשפחה גדולה. תקופה מסוימת התגוררה המשפחה בבירת צרפת, אך לאחר זמן מה עברה משפחה גדולה לקאן. עד מהרה החל קלוד להכיר את הדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקה קלאסית. הוא למד קלידים אצל האיטלקי ז'אן צ'רוטי.
הוא למד מהר. קלוד תפס הכל תוך כדי תנועה. לאחר זמן מה, הצעיר המשיך להכיר את המוזיקה, אבל כבר בקונסרבטוריון של פריז. הוא נהנה מעבודתו. קלוד היה במצב טוב עם המורים.
בשנת 1874, מאמציו של המוזיקאי הצעיר זכו להערכה. הוא קיבל את הפרס הראשון שלו. קלוד עצר עקבות של מוזיקאי ומלחין מבטיח.
הוא בילה את חופשת הקיץ שלו בטירת צ'נונסו, שם אירח את האורחים בנגינה המדהימה שלו בפסנתר. חיים מפוארים לא היו זרים לו, אז שנה לאחר מכן לקח המוזיקאי עמדת הוראה בביתה של Nadezhda פון Meck. לאחר מכן הקדיש מספר שנים לטיולים ברחבי מדינות אירופה. אחר כך הוא מלחין כמה מיניאטורות. אנחנו מדברים על היצירות של Ballade à la Lune ומדריד, הנסיכה דה אספניה.
הוא הפר כל הזמן את הקנונים הקלאסיים של הקומפוזיציה. אבוי, גישה זו מצאה חן בעיני כל המורים של הקונסרבטוריון של פריז. למרות זאת, הכישרון הברור של דביסי לא הוכתם באלתור. הוא קיבל את "Prix de Rome" על הלחנת הקנטטה L'enfant prodigue. לאחר מכן המשיך קלוד את לימודיו באיטליה. הוא אהב את האווירה ששררה בארץ. האוויר האיטלקי היה רווי חדשנות וחופש.
אולי בגלל זה היצירות המוזיקליות של קלוד, שנכתבו בתקופת המגורים באיטליה, תוארו על ידי המורים כ"מוזרות, מקושטות ובלתי מובנות". בשובו למולדתו, איבד את חירותו. קלוד הושפע מכתביו של ריכרד וגנר. לאחר זמן מה, הוא תפס את עצמו חושב שליצירותיו של המלחין הגרמני אין עתיד.
דרך יצירתית
יצירות הבכורה שיצאו מעטו של המאסטרו לא הביאו לו פופולריות. באופן כללי, הציבור קיבל בחום את יצירותיו של המלחין, אבל זה היה רחוק מלהיות הכרה.
מלחינים עמיתים זיהו את כישרונו של קלוד ב-1893. דביסי נרשם לוועדה של החברה הלאומית למוזיקה. שם הציג המאסטרו את היצירה המוזיקלית "רביעיית מיתרים" שנכתבה לאחרונה.
השנה תהיה אבן דרך עבור המלחין. ב-1983 יתרחש אירוע נוסף שישנה באופן קיצוני את מעמדו בחברה. קלוד השתתף בהופעה המבוססת על מחזהו של מוריס מאטרלינק "Pelleas et Mélisande". הוא עזב את התיאטרון עם טעם לוואי לא נעים. המאסטרו הבין שהמחזה חייב להיוולד מחדש לאופרה. דביסי קיבל את אישורו של הסופר הבלגי לעיבוד מוזיקלי של היצירה, ולאחר מכן החל לעבוד.
שיא הקריירה היצירתית של קלוד דביסי
שנה לאחר מכן השלים את האופרה. המלחין הציג בפני החברה את היצירה "אחר הצהריים של פאון". לא רק מעריצים ומבקרים משפיעים שיבחו את מאמציו של קלוד. הוא היה בשיא הקריירה היצירתית שלו.
במאה החדשה, הוא החל להשתתף במפגשים של החברה הבלתי פורמלית של Les Apaches. הקהילה כללה אנשי תרבות שונים שכינו את עצמם "מנודים אמנותיים". רוב חברי הארגון היו בהקרנת הבכורה של ה-Nocturnes התזמורתי של קלוד בשם "עננים", "חגיגות" ו"סירנות". דעתם של אנשי תרבות הייתה חלוקה: חלקם ראו בדביסי לוזר גמור, בעוד שאחרים, להיפך, שיבחו את כישרונו של המלחין.
ב-1902 התקיימה הבכורה של האופרה Pelléas et Mélisande. העבודה המוזיקלית שוב פילגה את החברה. לדביסי היו גם מעריצים וגם כאלה שלא לקחו ברצינות את עבודתו של הצרפתי.
למרות העובדה שדעת מבקרי המוזיקה הייתה חלוקה, הבכורה של האופרה שהוצגה זכתה להצלחה גדולה. ההופעה התקבלה בחמימות על ידי הקהל. דביסי חיזק את סמכותו. באותו פרק זמן הוא הפך לאביר במסדר לגיון הכבוד. שימו לב שהמהדורה המלאה של התווים התפרסמה כמה שנים לאחר הצגת הפרט הווקאלי.
עד מהרה התקיימה הבכורה של אחת היצירות הנוקבות ביותר ברפרטואר של דביסי. אנחנו מדברים על ההרכב הסימפוני "ים". החיבור עורר שוב מחלוקת. למרות זאת, יצירותיו של קלוד נשמעו יותר ויותר מעל במות מיטב התיאטראות האירופיים.
ההצלחה הניעה את המלחין הצרפתי למעללים חדשים. בתחילת המאה החדשה, הוא יצר אולי את היצירות המפורסמות ביותר לפסנתר. ראויים לציון במיוחד "הפרלודים", המורכבים משתי מחברות.
ב-1914 החל לכתוב מחזור סונטות. אבוי, הוא מעולם לא סיים את עבודתו. בזמן הזה, בריאותו של המאסטרו התערערה מאוד. ב-1917 הלחין יצירות לפסנתר ולכינור. זה היה סוף הקריירה שלו.
פרטים על חייו האישיים של קלוד דביסי
ללא ספק, המלחין נהנה מהצלחה עם המין ההוגן יותר. התשוקה הרצינית הראשונה של דביסי הייתה צרפתייה מקסימה בשם מארי. בזמן היכרותם הייתה נשואה להנרי ואסנייה. היא הפכה לפילגשו של קלוד וניחמה אותו במשך 7 שנים.
הילדה מצאה כוח בעצמה וניתקה את היחסים עם דביסי. מארי חזרה לבעלה. עבור קלאודי, צרפתייה נשואה הפכה למוזה של ממש. הוא הקדיש לילדה יותר מ-20 יצירות מוזיקליות.
הוא לא התאבל לאורך זמן ומצא נחמה בזרועותיה של גבריאל דופונט. לאחר כמה שנים, האוהבים החליטו לקחת את מערכת היחסים שלהם לרמה חדשה. בני הזוג התיישבו באותה דירה. אבל דביסי התברר כאדם לא נאמן - הוא בגד בבחירתו עם תרזה רוג'ר. בשנת 1894 הוא הציע נישואין לאישה. מכריו של קלוד גינו את התנהגותו. הם עשו הכל כדי להבטיח שהנישואים האלה לא יתקיימו.
קלוד התחתן רק לאחר 5 שנים. הפעם הייתה זו מארי-רוזלי טקסטייר שגנבה את ליבו. האישה לא העזה להפוך לאשתו של המלחין במשך זמן רב. הוא הלך לטריק ואמר שאם היא לא תתחתן איתו, הוא יתאבד.
האישה, בעלת יופי אלוהי, אך הייתה תמימה וטיפשה. היא לא הבינה במוזיקה בכלל ולא יכלה לארח לחברת דביסי. בלי לחשוב פעמיים, קלוד שולח את הגברת להוריה ומתחיל רומן עם אישה נשואה בשם אמה ברדק. האישה הרשמית, שלמדה על התככים של בעלה, ניסתה להתאבד. כשחברים גילו על ההרפתקאות הבאות של דביסי, הם גינו אותו.
בשנת 1905, פילגשו של קלוד נכנסה להריון. דביסי, שניסה להגן על אהובתו, העביר אותה ללונדון. לאחר זמן מה חזרו בני הזוג לפריז. האישה ילדה בת מהמלחין. שלוש שנים לאחר מכן הם התחתנו.
מותו של קלוד דביסי
ב-1908 ניתנה לו אבחנה מאכזבת. במשך 10 שנים נאבק המלחין בסרטן המעי הגס. הוא עבר ניתוח. אבוי, הניתוח לא שיפר את מצבו של קלוד.
בחודשים האחרונים לחייו הוא כמעט ולא הלחין יצירות מוזיקליות. היה לו קשה לעשות דברים בסיסיים. הוא היה מסוגר ולא חברותי. סביר להניח שדביסי הבין שהוא ימות בקרוב.
הוא חי הודות לטיפול של אשתו הרשמית ובתם המשותפת. ב-1918 הטיפול כבר לא עזר. הוא נפטר ב-25 במרץ 1918. הוא מת בביתו שלו, בבירת צרפת.
קרובי משפחה לא יכלו לארגן מסע הלוויה חגיגי. הכל בגלל מלחמת העולם הראשונה. ארונו של המאסטרו נישא ברחובות צרפת הריקים.
