יבגני סטנקוביץ' הוא מורה, מוזיקאי, מלחין סובייטי ואוקראיני. יוג'ין הוא דמות מרכזית במוזיקה המודרנית של מדינת הולדתו. יש לו מספר לא ריאלי של סימפוניות, אופרות, בלט, כמו גם מספר מרשים של יצירות מוזיקליות שנשמעות היום בסרטים ובתוכניות טלוויזיה.
ילדות ונוער של יבגני סטנקוביץ'
תאריך הלידה של יבגני סטנקוביץ' הוא 19 בספטמבר 1942. הוא מגיע מעיירה פרובינציאלית קטנה סבליאבה (אזור טרנסקרפטים). להוריו של יוג'ין לא היה שום קשר ליצירתיות - הם עבדו בתחום הפדגוגי.
כשההורים שמו לב שבנם נמשך למוזיקה, הם רשמו אותו לבית ספר למוזיקה. בגיל 10 החל ללמוד לנגן על אקורדיון הכפתורים.
מאוחר יותר, הוא המשיך לשפר את הידע שלו, אבל כבר בבית הספר למוזיקה בעיר אוז'גורוד. הוא למד בכיתתו של המלחין והמוזיקאי סטפן מרטון. זמן מה לאחר מכן, יוג'ין עבר לצ'לן ג'יי באזל.
בזמן שלמד בבית ספר למוזיקה, יוג'ין הבין שהוא נמשך לאלתור. הוא למד את היסודות של הלחנת יצירות מוזיקליות בהדרכתו הקפדנית של אדם סולטיס - בקונסרבטוריון ליסנוק (לבוב).
הוא למד בקונסרבטוריון לבוב רק חצי שנה - גויס לצבא. לאחר שהחזיר את חובו למולדתו, יוג'ין ממשיך לחדד את הידע המוזיקלי שלו, אבל כבר בקונסרבטוריון קייב. סטנקוביץ' נכנס לכיתה של ב' ליאטושינסקי. המורה לימד את יוג'ין להיות ישר לא רק במעשיו, אלא גם באמנות.
לאחר מותו של המורה, בשנת 1968, עבר המלחין לעתיד לכיתתו של מ' סקוריק. האחרון העניק ליוג'ין בית ספר מצוין למקצועיות.
עבודה בפרסום "אוקראינה מוזיקלית"
בתחילת שנות ה-70 של המאה הקודמת סיים את לימודיו בקונסרבטוריון. יוג'ין מצא עבודה במהירות - הוא התיישב כעורך המוזיקלי של הפרסום Musical Ukraine. סטנקוביץ' החזיק בתפקיד זה עד 77.
זמן מה לאחר מכן, יוג'ין לקח את תפקיד סגן ראש המחלקה של ארגון קייב של איגוד המלחינים של אוקראינה. באמצע שנות ה-80 הוא נבחר למזכיר איגוד המלחינים של אוקראינה. הוא היה ראש ההנהלה מ-1990 עד 1993.
מסוף שנות ה-80 החל ללמד. הוא לימד את תלמידי הקונסרבטוריון של קייב צ'ייקובסקי. יוג'ין עלה לדרגת פרופסור, כמו גם ראש מחלקת ההלחנה של האקדמיה הלאומית למוזיקה של אוקראינה על שם. פ' צ'ייקובסקי.
דרכו היצירתית של יבגני סטנקוביץ'
היצירות המוזיקליות הרציניות הראשונות יבגני סטנקוביץ' החל לכתוב בשנות הסטודנטים שלו. הוא עבד עם ז'אנרים מוזיקליים שונים, אבל יותר מכל אהב ליצור בז'אנר הסימפוני והמוזיקלי-תיאטרלי. לאחר שכתב את היצירות הראשונות, הוא מתחיל לדבר על עצמו כמאסטרו בעל כישרון דרמטי גדול.
טכניקת ההלחנה המעודנת של המאסטרו, הטקסטורה הפוליפונית האידיאלית והמילים החושניות לוקחות את המאזינים לתקופת הזוהר של הבארוק. עבודתו של יוג'ין מקורית וחושנית. הוא עושה עבודה מצוינת בהעברת רגשות החופש, חלקות הצורות ומיומנות טכנית מושלמת.
הוא עבד בעבודות גדולות וקאמריות. אופרות ראויות לתשומת לב מיוחדת: "כשהשרך פורח" ו-"Rustici". בלט: "הנסיכה אולגה", "פרומתאוס", "מאיסקה ניש", "ניש לפני חג המולד", "וויקינגים", "וולודאר בוריספן". סימפוניה מס' 3 "אני עקשן" למילותיו של המשורר האוקראיני פאבל טיצ'ינה.
ליווי מוזיקלי לסרטים: "אגדת הנסיכה אולגה", "ירוסלב החכם", "רוקסולנה", "איזגוי".
יוג'ין לא עקף את "הנושאים החולניים" עבור העם האוקראיני. בעבודותיו הוא הדגיש כמה תאריכים שכל תושב אוקראינה חייב לזכור. הוא האיר את "פנחידה לאלה שמתו מרעב" - לקורבנות ההולדומור, "קדיש רקוויאם" - לקורבנות באבי יאר, "צער שרים", "מוזיקה של השועל רודי" - לקורבנות צ'רנוביל. טרגדיה.
יצירות מוזיקליות
הסימפוניה הראשונה Sinfonia larga ל-15 כלי נגינה מיתר ראויה לתשומת לב מיוחדת. העבודה נכתבה ב-1973. הסימפוניה הראשונה מעניינת כי מדובר במקרה נדיר של מחזור סימולטני בקצב איטי. זה מבדיל לטובה הרהורים פילוסופיים. בעבודה זו, יוג'ין גילה את עצמו כפוליפוניסט מבריק. אבל הסימפוניה השנייה מלאה בקונפליקטים, כאב, דמעות. סטנקוביץ' הלחין את הסימפוניות בהתרשמות ממדי האבל של מלחמת העולם השנייה.
בשנה ה-76 של המאה הקודמת התחדש הרפרטואר של המאסטרו עם הסימפוניה השלישית ("אני עומד איתן"). עושר הדימויים, פתרונות הקומפוזיציה, הדרמטורגיה המוזיקלית העשירה הם ההבדלים העיקריים בין הסימפוניה השלישית לשתי הקודמות.
שנה לאחר מכן הגיש את הסימפוניה הרביעית (Sinfonia lirisa) בפני מעריצי יצירתו, הרוויה במילים מתחילתה ועד סופה. הסימפוניה החמישית ("הסימפוניה הפסטורלית") היא סיפור אידיאלי על האדם והטבע, כמו גם על מקומו של האדם בו.
הוא לא רק עובד על יצירות מוזיקליות רציניות, אלא גם פונה לאמירות יצירתיות קאמריות. מיניאטורות מאפשרות למאסטרו לחשוף את כל מגוון הרגשות בעבודה אחת, להאיר תמונות ובעזרת מקצועיות אמיתית ליצור יצירות מוזיקליות אידיאליות.
תרומתו היצירתית של יבגני סטנקוביץ' לפיתוח התיאטרון המוזיקלי
המלחין תרם תרומה שאין להכחישה לפיתוח התיאטרון המוזיקלי האוקראיני. בסוף שנות ה-70 הציג את האופרה העממית "כאשר השרך פורח" בפני מעריצי יצירתו. ביצירה המוזיקלית תיאר המאסטרו מספר סצנות ז'אנר, יומיומיות וטקסיות בשפה המוזיקלית.
אתה לא יכול להתעלם מהבלט "אולגה" ו"פרומתאוס". אירועים היסטוריים, דימויים מגוונים ועלילות הפכו לקרקע אידיאלית ליצירת יצירות מוזיקליות.
יצירותיו של המלחין האוקראיני נשמעות במיטב האולמות באירופה, כמו גם באולמות בארה"ב ובקנדה. בתחילת שנות ה-90 הוא הפך לחבר חבר השופטים של הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה עכשווית באחת מערי קנדה.
באמצע שנות ה-90 הוא קיבל הזמנה משוויץ. יוג'ין היה מלחין מגורים בקנטון ברן. הוא הזוכה בתחרויות ובפסטיבלים רבים באירופה.
יבגני סטנקוביץ': פרטים על חייו האישיים
את אשתו לעתיד תמרה הכיר כשהייתה בת 15 בקושי. כמה שנים לאחר מכן, יוג'ין הציע נישואין לילדה, והיא הפכה לאשתו.
בזמן הפגישה תמרה הייתה תלמידה בבית הספר למוזיקה בעיר מוקצ'בו. כמה שנים של חיזור הביאו ליצירת נישואים חזקים. טטיאנה ויבגני סטנקוביץ' היו ביחד כבר יותר מ-40 שנה.
תמרה תמיד תמכה בבעלה בכל דבר. האישה חיכתה לו אחרי הצבא, עודדה אותו כשידיו נשמטות, ותמיד האמינה שבעלה גאון.
באיחוד, לזוג נולדו בן ובת, שגם הלכו בעקבות האב המפורסם. בן מנגן בתזמורת
בית האופרה, הוא כנר. בוגר הקונסרבטוריון של קייב. גם הבת שלי סיימה את הקונסרבטוריון.
תקופה מסוימת היא גרה בקנדה, אבל לפני כמה שנים עברה לקייב.
יבגני סטנקוביץ' בזמן הנוכחי
יוג'ין ממשיך להלחין יצירות מוזיקליות. ב-2003 כתב את הליווי המוזיקלי לסדרה "רוקסולנה". שנה לאחר מכן הציג את היצירה התזמורתית סינפוניטה לארבע קרנות ותזמורת כלי מיתר. באותו פרק זמן הוצגו עוד כמה עבודות קאמריות.
בשנת 2010 התקיימה הצגת הבלט שלו "אדון בוריספן". ב-2016 הלחין את היצירה התזמורתית "קונצ'רטו לצ'לו מס' 2". החידושים התקבלו בחום על ידי מעריצי המוזיקה הקלאסית.
בשנת 2021 החלה תחרות הכלים הבינלאומית הבאה של יבגני סטנקוביץ'. זה אמור להתקיים בסוף מאי 2021. בתחרות יכולים להשתתף סולנים וקבוצות מכל העולם, עד גיל 32. התחרות תתחלק ל-4 קבוצות נפרדות לפי הרכב הכלים. שימו לב שהאירוע יתקיים מרחוק.
