ג'ואקינו אנטוניו רוסיני הוא מלחין ומנצח איטלקי. הוא כונה מלך המוזיקה הקלאסית. הוא זכה להכרה במהלך חייו.
חייו היו מלאים ברגעים מאושרים וטרגיים. כל רגש מנוסה נתן השראה למאסטרו לכתוב יצירות מוזיקליות. יצירותיו של רוסיני הפכו לאיקוניות במשך דורות רבים של קלאסיציזם.
ילדות ונוער
המאסטרו נולד ב-29 בפברואר 1792 בשטחה של עיירה איטלקית פרובינציאלית. ראש המשפחה עבד כמוזיקאי, ואמו עבדה כתופרת.
לא קשה לנחש שרוסיני ירש את אהבתו למוזיקה מאביו. הוא נתן לו שמיעה מושלמת, ויכולת להעביר מוזיקה דרך הלב. את שאר כישרונותיו השתלט הילד מאמו.
ראש המשפחה התבלט לא רק בטעם המוזיקלי הטוב שלו. הוא מעולם לא פחד להביע את דעתו שלו. לא פעם אדם הביע את דעתו נגד הממשלה הנוכחית, שבגינה נאלץ לשבת מאחורי סורג ובריח.
אמה של רוסיני, אנה, גילתה את כישרון השירה שלה שש שנים לאחר לידת בנה. האישה החלה לעבוד כזמרת אופרה. במשך 10 שנים נתנה אנה קונצרטים במיטב התיאטראות באירופה, עד שקולה החל להישבר.
בשנת 1802 עברה המשפחה לקומונה של לוגו. כאן קיבל רוסיני הקטן את השכלתו הבסיסית. הכומר המקומי הכיר לצעיר את יצירותיהם של מלחינים מפורסמים. במהלך תקופה זו, הוא שמע לראשונה את היצירות המיומנות של מוצרט והיידן.
בגיל ההתבגרות הוא הלחין כמה סונטות. אבוי, העבודות הוצגו לציבור רק לאחר שנמצאו פטרונים שהעניקו תמיכה כספית לרוסיני. כבר בשנת 1806, הצעיר נכנס ל-Liceo Musicale. במוסד חינוכי הוא חידד את כישוריו הווקאליים, למד לנגן בכמה כלי נגינה ושלט ביסודות הקומפוזיציה.
בימי לימודיו עבד בתיאטרון. טנור הבריטון שלו כבש קהל תובעני. הקונצרטים של רוסיני נערכו באולם מלא. באותו פרק זמן הוא כתב ציון מבריק לדרמה "דמטריוס ופוליביוס". שימו לב שזו האופרה הראשונה של המאסטרו.
ראש המשפחה ואמו של רוסיני, כאנשים יצירתיים, הבינו שהאופרה פורחת בעולם. מרכז הז'אנר הזה באותה תקופה היה ונציה. מבלי לחשוב פעמיים, החליטה המשפחה לשלוח את בנם להשגחתו של מורנדי, שגר באיטליה.
הדרך היצירתית והמוזיקה של המאסטרו ג'ואקינו אנטוניו רוסיני
"דמטריוס ופוליביוס" הייתה היצירה הראשונה של המאסטרו בזמן הכתיבה. "שטר חוב לנישואין" היא עבודת הביכורים, שהוצגה לראשונה בתיאטרון. על ההפקה הוא קיבל סכום די מרשים לאותה תקופה. ההצלחה הניעה את רוסיני לכתוב שלוש יצירות נוספות.
המלחין הלחין לא רק לאיטליה. הצגה של חזונו על ארבע העונות של היידן התקיימה בבולוניה. עבודתו של רוסיני התקבלה בחום רב, אבל הייתה בעיה עם "המקרה המוזר". היצירה התקבלה בקור רוח על ידי הציבור וספג ביקורות שליליות ממבקרי מוזיקה. שימו לב ששתי ההצגות הועלו בתיאטראות פרארי ורומא.
ב-1812 הועלתה האופרה "מקרה עושה גנב, או מזוודות מעורבות". למרבה ההפתעה, העבודה הועלתה על במה למעלה מ-50 פעמים. הפופולריות של רוסיני הייתה סוחפת. העובדה שהיה בין המלחינים המצליחים שחררה אותו משירות צבאי.
לאחר מכן הוצגה האופרה "טנקרד". הוא נמסר לא רק באיטליה. הבכורה שלו זכתה להצלחה גדולה בלונדון ובניו יורק. יעברו רק שבועיים עד שהמאסטרו יציג את "האישה האיטלקית באלג'יר", שגם עלתה לראשונה בהצלחה מסחררת.
שלב חדש בחייו של המאסטרו
עם תחילתה של 1815, נפתח עמוד מעניין נוסף בביוגרפיה היצירתית של המלחין. באביב עבר לשטח נאפולי. הוא עמד בראש התיאטראות המלכותיים ובתי האופרה הטובים במדינה.
באותה תקופה, נאפולי נקראה בירת האופרה של אירופה. הז'אנר האיטלקי, שרוסיני הביא איתו, לא התאהב מיד בציבור. רבות מיצירותיו של המלחין התקבלו בתוקפנות מסוימת. אבל הכל השתנה לאחר כתיבת האופרה "אליזבת, מלכת אנגליה". מעניין שהיצירה נוצרה על בסיס קטעים מאופרות מאסטרו אחרות שכבר פופולריות בקרב המאזינים, כלומר המוזיקה הטובה ביותר. הצלחתו של רוסיני הייתה עצומה.
במקום החדש כתב ברוגע. הוא לא היה צריך למהר. מכאן הפכו היצירות של הזמן הזה לגאוניות יותר - הן היו רוויות ברוגע והרמוניה מכשפת. הוא הוביל תזמורות, כדי שיוכל להשתמש בשירותיהם של מוזיקאים. במהלך 7 שנותיו בנאפולי, הוא הלחין יותר מ-15 אופרות.
שיא הפופולריות של ג'ואקינו אנטוניו רוסיני
ברומא, המאסטרו מלחין את אחת היצירות המבריקות ביותר ברפרטואר שלו. כיום, הספר מסביליה נחשב לכרטיס הביקור של רוסיני. הוא נאלץ לשנות את כותרת האופרה ל"אלמביבה, או אמצעי זהירות לשווא", כי היצירה עם הכותרת "הספר מסביליה" כבר נלקחה. עבודה זו הביאה לרוסיני פופולריות ברחבי העולם. בפרק זמן זה כתב עוד מספר יצירות מבריקות לא פחות.
העלייה הייתה פגומה בכישלון. בשנת 1819, המאסטרו מציג את עבודתה של הרמיוני לציבור. העבודה התקבלה בקור רוח בציבור. קבלת הפנים הקרה רמזה לרוסיני שהציבור מנאפולי עייף מיצירותיו. הוא ניצל את ההזדמנות ועבר לווינה.
כשנודע לשר החוץ שרוסיני עצמו הגיע לארץ, הוא נתן למאסטרו את כל התיאטראות הלאומיים לשימוש. העובדה היא שהפקיד ראה בעבודותיו של המלחין רחוקות מפוליטיקה, ולכן הוא לא ראה בו שום איום פוטנציאלי.
באחד מהאולמות בווינה שמע את "סימפוניה מס' 3" הנפלאה, שהייתה שייכת למחברו של בטהובן. רוסיני חלם לפגוש את המלחין המפורסם. במשך זמן רב הוא לא העז לעשות את הצעד הראשון לתקשורת. הוא לא דיבר שפות, חוץ מזה, החירשות של בטהובן שימשה גם מכשול לתקשורת. אבל כשהייתה להם הזדמנות לדבר, לודוויג יעץ לרוסיני להתמקד במוזיקה מבדרת, ולהשאיר את האופרה מאחור.
עד מהרה התקיימה בוונציה הבכורה של האופרה "Semiramide". לאחר מכן, המאסטרו עבר ללונדון. אחר כך הוא ביקר בפריז. בבירת צרפת יצר שלוש אופרות נוספות.
עבודות חדשות
אי אפשר להתעלם מיצירה אחת נוספת בפרופיל גבוה של המלחין. ב-1829 התקיימה הבכורה של האופרה "וויליאם טל", אותה כתב המאסטרו על פי מחזהו של שילר. הפתיח שייך לאחד מחלקי התזמורת הפופולריים בעולם. היא אפילו נשמעה בסדרת האנימציה "מיקי מאוס".
בשטח פריז, המאסטרו נאלץ לכתוב עוד כמה יצירות. תוכניותיו כללו כתיבת ליווי מוזיקלי לפאוסט. אבל היצירות המשמעותיות היחידות שנכתבו בתקופה זו היו: סטבת מטר, וכן אוסף שירים לסלוני הערבים המוזיקליים.
אחת היצירות המשמעותיות ביותר בשנות חייו האחרונות הייתה "מיסה קטנה וחגיגית", שנכתבה ב-1863. העבודה המוצגת זכתה לפופולריות רק לאחר מותו של המאסטרו.
פרטים על חייו האישיים של ג'ואקינו אנטוניו רוסיני
המאסטרו לא אהב להפיץ מידע על חייו האישיים. אבל בכל זאת, את הרומנים הרבים שלו עם זמרי אופרה אי אפשר היה להסתיר מהציבור. האישה המשמעותית ביותר בחייו של המאסטרו המבריק הייתה איזבלה קולברן.
בפעם הראשונה הוא שמע את השירה המופלאה של אישה בשנת 1807 על במת בולוניה. כשעבר לשטח נאפולי, כתב יצירות רק לאשתו. איזבלה הייתה הדמות הראשית כמעט בכל האופרות שלו. במרץ 1822, הוא לקח אישה לאשתו הרשמית. זה היה איחוד בוגר. רוסיני הוא שהתעקש על ההחלטה להכשיר את הקשר.
ב-1830, איזבלה ורוסיני התראו בפעם האחרונה. המאסטרו עבר לפריז, ואולימפיה פליסיה מסוימת הפכה לתחביב החדש שלו. היא עבדה בתור קורטיזנית.
למען רוסיני, היא שינתה את עיסוקה והפכה לפילגש אידיאלית. היא חיזרה אחרי המאסטרו וצייתה לו. ב-1846 הציע לילדה הצעת נישואין. הם התחתנו והתגוררו בבארק למעלה מ-20 שנה. אגב, את יורשיו של רוסיני הוא לא השאיר מאחור.
עובדות מעניינות על המלחין
- כשרוסיני ראה את התנאים שבהם חי האליל שלו, הוא הופתע מאוד. בטהובן היה מוקף בעוני, בעוד רוסיני עצמו חי בשגשוג למדי.
- לאחר 40 שנה, מצבו הבריאותי הידרדר מאוד. הוא סבל מדיכאון ומנדודי שינה. מצב הרוח שלו השתנה לעתים קרובות. בלילה, הוא יכול היה להרשות לעצמו להשתחרר - הוא יבפח אם היום לא היה פרודוקטיבי כמתוכנן.
- לעתים קרובות הוא הקצה שמות מוזרים למדי ליצירותיו. מה שווה היצירות של "ארבעה מתאבנים וארבעה קינוחים" ו"הקדמה עוויתית".
השנים האחרונות לחייו של המאסטרו
לאחר מותה של האם רוסיני, מצבו הבריאותי הידרדר בחדות. הוא פיתח זיבה, שהובילה למספר סיבוכים. הוא סבל מדלקת השופכה, דלקת פרקים ודיכאון. בנוסף, המאסטרו סבל מהשמנה. נאמר שהוא גורמה גדול, ולא יכול לעמוד בפני אוכל טעים.
הוא נפטר ב-13 בנובמבר 1868. סיבת המוות הייתה המחלות המפורטות, וכן התערבות כירורגית לא מוצלחת, שבוצעה להסרת הגידול מהחלחולת.
