בין זמרי האופרה האוקראינים העכשוויים, לאמן העם של אוקראינה איגור קושפלר יש גורל יצירתי בהיר ועשיר. במשך 40 שנות הקריירה האמנותית שלו שיחק כ-50 תפקידים על במת האופרה והבלט הלאומית של לבוב. S. Krushelnitskaya.
הוא היה המחבר והמבצע של רומנים, יצירות להרכבים ווקאליים ומקהלות. וכן עיבודים לשירי עם שפורסמו באוספים של המחבר: "ממקורות עמוקים" (1999), "חפש אהבה" (2000), "בציפייה לאביב" (2004), באוספים של יצירות ווקאליות של יוצרים שונים.
כל אמן היה תופס "קציר" אמנותי נדיב שכזה כתוצאה מפעילות מקצועית. עם זאת, לאיגור קושפלר לא הייתה חד-נקודתיות כזו במימוש ה"אני" האמנותי. היה לו אופי לא רק הוליסטי ומכוון באופן חיובי לעולם, אלא גם היה מלא בהתלהבות והזדמנויות לביטוי עצמי יצירתי. האמן התפתח כל הזמן לכיוונים שונים.
ילדותו ונעוריו של האמן איגור קושפלר
איגור קושפלר נולד ב-2 בינואר 1949 בכפר הקטן פוקרובקה (אזור לבוב). מאז ילדותו, הוא אהב מוזיקה ושירה. בגיל 14 (בשנת 1963) נכנס לבית הספר לתרבות וחינוך "סמביר" במחלקה למנצח-מקהלה.
במקביל ללימודיו עבד כסולן של אנסמבל הזמר והמחול המכובד "ורכובינה". כאן, המנטור המוזיקלי הראשון שלו היה המנהל האמנותי, האמן המכובד של אוקראינה יוליאן קורצ'ינסקי. משם, איגור קושפלר הלך לשירות צבאי. לאחר השחרור למד במכון הפדגוגי דרוגוביצי בכיתתה של המורה מ' קופנין, תלמיד בית הספר לקול חרקוב.
בקונסרבטוריון הממלכתי של לבוב. ליסנקו איגור קושפלר התחנך בשתי פקולטות - שירה וניצוח. בשנת 1978 סיים את לימודיו בפקולטה הווקאלית. הוא למד בכיתתם של פרופסור פ. קרמליוק (1973-1975) ופרופסור או. דרצ'וק (1975-1978). וכעבור שנה סיים את כיתת המנצח (כיתת פרופסור י. לוציב).
תחילתה של קריירה יצירתית
מ-1978 עד 1980 איגור קושפלר היה סולן הפילהרמונית של לבוב. ומאז 1980 - סולן תיאטרון האופרה והבלט של לבוב. S. Krushelnitskaya. בשנים 1998-1999 היה גם המנהל האמנותי של התיאטרון.
פעילות יצירתית החלה בהשתתפות בפסטיבלי אופרה באוקראינה (לבוב, קייב, אודסה, דנייפרופטרובסק, דונייצק). וגם ברוסיה (ניז'ני נובגורוד, מוסקבה, קאזאן), פולין (ורשה, פוזנן, סנוק, ביטום, ורוצלב). ובערים גרמניה, ספרד, אוסטריה, הונגריה, לוב, לבנון, קטאר. עבודתו הייתה פופולרית מאוד בקרב הקהל. האמן הפך תוך פרק זמן קצר לזיהוי בעולם מוזיקת האופרה בברית המועצות ומחוצה לה. הרפרטואר שלו כלל כ-50 חלקי אופרה. ביניהם: אוסטאפ, מיכאיל גורמן, ריגולטו, נבוקו, יאגו, אמונסרו, הרוזן די לונה, פיגארו, אוניגין, רוברט, סילביו, גרמונט, ברנבה, אסקמילו ואחרים.
הזמר סייר במדינות רבות באירופה ובאמריקה. ב-1986 וב-1987 הוא הופיע כחלק משלישיית סבטליצה בפסטיבל פולקלורמה בוויניפג (קנדה).
בפעילותו המקצועית, איגור קושפלר נקט לעתים קרובות בצעדים בלתי צפויים, אפילו בזבזניים. למשל, כבר כזמר אופרה צעיר מוכר, הוא שר בהצלחה ובהנאה רבה שירי פופ. מי שזוכר את קונצרטי הטלוויזיה של לבוב ביום ראשון לפי הזמנה (תחילת שנות ה-1980) יקרא ל"טנגו של אהבה בלתי צפויה" של ו' קמינסקי, למילותיו של ב' סטלמך. איגור קושפלר ונטליה וורונובסקאיה לא רק שרו, אלא גם הפעילו את השיר הזה כסצנת עלילה.
הכישרון והמיומנות של הזמר איגור קושפלר
ה"התנגדות" של החומר, הרמה האמנותית השונה של המוזיקה, אותה סיקר בשנים הראשונות לפעילותו, גרמו לו לחפש שיטות מיוחדות וחדשות להיכנס לתמונה, אף שיפרו את כישוריו המקצועיים. במהלך השנים, איגור קושפלר ייצג את הפסיכולוגיה של הדמויות שלו בצורה חיה עוד יותר, ודאג לא רק לטוהר ולכושר ההבעה של האינטונציה הקולית. אבל גם על מה בדיוק האינטונציה הזו מבטאת, איזה סוג של סאבטקסט רגשי ופסיכולוגי נסתר יש בה.
בכל האופרות, במיוחד ביצירותיה של ורדי האהובה, הגישה הזו הייתה פורייה. אחרי הכל, הגיבורים של המלחין האיטלקי המבריק הזה מתגלים לא רק בפעולה דרמטית, אלא גם במוזיקה. זה בדיוק בגלל אחדות הניגודים, דרך ההדרגה העדינה של הגוונים של הדמויות המורכבות שלהם. לכן, הסולן הראשי של האופרה של לבוב, שכיסה כמעט את כל הרפרטואר של ורדי - ריגולטו ונבוקו באופרות באותו השם, ג'רמונט (לה טרוויאטה), רנאטו (באלו במסצ'רה), אמונסרו (אאידה) - כל שלו. את החיים שהוא הכיר וגילם את המעמקים האינסופיים את סבליהם, הספקות, הטעויות ומעשי הגבורה שלהם.
איגור קושפלר ניגש לתחום אחר של אמנות האופרה באותה גישה - קלאסיקה אוקראינית. הזמר לאורך כל עשרות שנות עבודתו עבד באופרה של לבוב, ניגן ללא הרף בהופעות לאומיות. מהסולטן ("זפורוז'ט מעבר לדנובה" מאת ס' גולאק-ארטמובסקי) ועד למשורר ("משה" מאת מ' סקוריק). כזה הוא המגוון הרחב של הרפרטואר האוקראיני של האמן המפורסם.
הוא התייחס לכל תפקיד באהבה, בשכנוע, בחיפוש אחר מבטאים שאפשרו להבחין ולהרגיש את אופי הדמות הלאומית במוזיקה. לכן, חשוב להצגה של הטבת יום השנה ב-2009, איגור בחר בתפקידו של מיכאיל גורמן באופרה "אושר גנוב" (Yu. Meitus על פי המחזה מאת I. Franko).
השפעת הכוח על עבודתו של הזמר
"חס וחלילה לך לחיות בתקופה של שינוי", אמרו החכמים הסיניים. אבל אמנים מפורסמים רבים סללו את הדרך בתקופות כאלה תחת שליטה אידיאולוגית הדוקה. הגורל הזה לא עקף גם את איגור קושפלר.
הזמר היה צריך להכיר לא רק עם יצירות מופת עולמיות, אלא גם עם אופרות סובייטיות בהזמנה אישית. למשל, עם האופרה "עשרה ימים שהרעידו את העולם" של מ' קרמינסקי, המונעת אידיאולוגית מתסיסה פוליטית. בו מונה קושפלר לתפקיד מלח בעל רגל אחת. החלק הווקאלי הזכיר את הנאומים של נואמים קומוניסטים ושירים של תקופת סטלין, מאשר שפה מוזיקלית ראויה לאופרה מודרנית.
באמצעות העיסוק האמנותי השנוי במחלוקת שלו, הוא לא רק שקע בתפקידים אליהם הרגיש שהוא נוצר. אבל גם באלה שבהם חיפש "גרגר רציונלי" של תוכן ויצר תדמית משכנעת. בית ספר כזה חיכך את החופש המקצועי שלו ופיתח כישורים אנליטיים.
ההופעה התועלת של איגור קושפלר בתפקיד מיכאיל גורמן דיברה באופן סמלי על המהות העיקרית של ה"אגו" האמנותי שלו. זוהי הרבגוניות, השונות של התמונות, הרגישות לגוונים העדינים ביותר של האופי, האחדות של כל המרכיבים - אינטונציה קולית (כמרכיב העיקרי) ותנועה, מחוות, הבעות פנים.
פעילות פדגוגית מוזיקלית
לא פחות הצליח איגור קושפלר בתחום הפדגוגי, שם שיתף הזמר את הניסיון הקולי והבמה העשיר שלו. בחוג לשירת סולו של האקדמיה הלאומית למוזיקה של לבוב. אמן M. V. Lysenko מלמד מאז 1983. רבים מבוגריו עבדו כסולנים בבתי אופרה בלבוב, קייב, ורשה, המבורג, וינה, טורונטו, ערים באירופה וברחבי העולם.
תלמידי קושפלר הפכו לזוכים (כולל פרסים ראשונים) בתחרויות בינלאומיות יוקרתיות. בין בוגריו: אמנים מכובדים של אוקראינה - חתן הפרס הלאומי של אוקראינה ע"ש. T. Shevchenko A. Shkurgan, I. Derda, O. Sidir, סולן האופרה של וינה Z. Kushpler, סולן האופרה הלאומית של אוקראינה (קייב) M. Gubchuk. כמו גם סולני האופרה של לבוב - ויקטור דודאר, V. Zagorbensky, A. Benyuk, T. Vakhnovskaya. O. Sitnitskaya, S. Shuptar, S. Nightingale, S. Slivyanchuk ואחרים עובדים תחת חוזים בבתי אופרה בארה"ב, קנדה ואיטליה. איבן פטרז'ינסקי העניק לקושפלר את התעודה "המורה הטוב ביותר".
הזמר היה חבר שוב ושוב בחבר השופטים של תחרויות הזמר, בפרט בתחרות הבינלאומית III. סולומיה קרושלניצקה (2003). כמו גם תחרות בינלאומית II ו-III. אדם דידורה (פולין, 2008, 2012). הוא ערך באופן שיטתי כיתות אמן בבתי ספר למוזיקה בגרמניה ובפולין.
מאז 2011, איגור קושפלר מנהל בהצלחה את המחלקה לשירת סולו. הוא היה המחבר והמנהיג של פרויקטים יצירתיים רבים. והוא יישם אותם בהצלחה יחד עם מורי המחלקה.
חוזרים מהתחרות הווקאלית הבינלאומית. אדם דידור, שם היה חבר חבר המושבעים, איגור קושפלר מת באופן טרגי בתאונת דרכים ליד קרקוב ב-22 באפריל 2012.
אשתו של עדה קושפלר, כמו גם שתי בנותיו של האמן, ממשיכות לפתח מוזיקת אופרה באוקראינה.
