איגור סטרווינסקי הוא מלחין ומנצח בעל שם. הוא נכנס לרשימת הדמויות המשמעותיות של האמנות העולמית. בנוסף, זהו אחד הנציגים הבולטים של המודרניזם.
מודרניזם היא תופעה תרבותית שניתן לאפיין בהופעתם של מגמות חדשות. מושג המודרניזם הוא הרס של רעיונות מבוססים, כמו גם רעיונות מסורתיים.
ילדות ונעורים
המלחין המפורסם נולד בשנת 1882 ליד סנט פטרבורג. הוריו של איגור היו קשורים ליצירתיות. אמו של סטרווינסקי עבדה כפסנתרנית - האישה ליוותה את בעלה, שעבד כסולן בתיאטרון מרינסקי.
איגור בילה את ילדותו במשפחה מסורתית תרבותית ואינטליגנטית. הייתה לו הזדמנות מצוינת לבקר בתיאטרון ולצפות במשחק הנפלא של הוריו. מוזיקאים, מלחינים, סופרים ופילוסופים מפורסמים היו אורחי בית סטרווינסקי.
מגיל צעיר, איגור החל להתעניין במוזיקה. בגיל 9 התיישב ליד הפסנתר בפעם הראשונה. לאחר סיום התיכון התעקשו ההורים שבנם יקבל תואר במשפטים. סטרווינסקי עבר להתגורר בבירת התרבות של רוסיה - סנט פטרבורג. הוא המשיך לעשות מוזיקה. בנוסף לקח שיעורי מוזיקה פרטיים מרימסקי-קורסקוב.
רימסקי-קורסקוב הבין מיד כי מולו עומד גוש אמיתי. המלחין יעץ לצעיר לא להיכנס לקונסרבטוריון, מכיוון שהידיעה שיש למוזיקאי הספיקה כדי להכריז על עצמו בקול רם.
קורסקוב לימד את המחלקה את הידע הבסיסי של תזמור. הוא גם עזר למלחין המתחיל לשפר את היצירות הכתובות.
דרך יצירתית של המאסטרו איגור סטרווינסקי
ב-1908 בוצעו כמה מיצירותיו של איגור על ידי תזמורת החצר. אנחנו מדברים על היצירות "פאון ורועה" ו"סימפוניה בדי מז'ור". עד מהרה זכה סרגיי דיאגילב לבצע את ה-scherzo התזמורתי של המאסטרו.
כששמע את המוזיקה היפה של מלחין רוסי מוכשר, הוא רצה להכיר אותו אישית. מאוחר יותר הוא הזמין כמה עיבודים לבלט הרוסי בבירת צרפת. מהלך כזה רמז לציבור שכשרונו של סטרווינסקי זכה להכרה בינלאומית.
עד מהרה התקיימה הבכורה של יצירות חדשות מאת סטרווינסקי, שלאחריה הוא נקרא נציג מבריק של המודרניזם. בין היצירות היה הליווי המוזיקלי לבלט ציפור האש.
על גל הפופולריות, המאסטרו חשב על יצירת טקס סימפוני, שגרם להרבה רגשות חיוביים בתיאטרון הפריזאי. היצירה החדשה של המלחין נקראה "טקס האביב". הקהל התחלק לשני מחנות. חלקם התפעלו מהרעיון הנועז של איגור. ואחרים, להיפך, שמעו בחיבור המוזיקלי תווים של וולגריות שחרגו מגבולות המותר.
מאותו רגע החל איגור להיקרא המחבר של אותו "טקס האביב", כמו גם מודרניסט הרסני. לאחר מכן עזב את רוסיה רחבת הידיים. ויחד עם משפחתו, הוא נסע לשטח צרפת.
מלחמה ומוזיקה
פרוץ מלחמת העולם הראשונה הוביל להפסקת מה שנקרא "העונות הרוסיות" בבירת צרפת. סטרווינסקי נותר ללא רווח ואמצעי קיום. משפחה גדולה נסעה לשטחה של שוויץ. ואז לאיגור לא היה כסף. בתקופה זו עבד על סיפורי עם רוסיים.
בשלב זה איגור כתב מוזיקה משמעותית וסגפנית יותר, שהיתרון העיקרי שלה היה קצב. ב-1914 החל המאסטרו לעבוד על הבלט Les Noces. רק כעבור 9 שנים הצליח סטרווינסקי להציג את העבודה. הליווי המוזיקלי לבלט התבסס על יצירות רוסיות כפריות שהוצגו בחתונות ובחתונות.
לאחר הצגת הבלט, החליט להסיר את הלאומיות מיצירותיו. הוא הקליט את היצירות הבאות בסגנון הניאו-קלאסי. המאסטרו "כיוון" את המוזיקה האירופית העתיקה בדרכו שלו. משנת 1924 הפסיק להלחין מוזיקה. איגור התחיל לנצח. לאחר תום מלחמת העולם השנייה, יצירותיו במולדתו זכו לפופולריות עצומה.
באותו פרק זמן חודשו בצרפת מה שנקרא "העונות הרוסיות". הם לא היו באותה רמה. ב-1928 הציגו דיאגילב וסטרווינסקי את הבלט אפולו מוסאז'טה. שנה לאחר מכן מת דיאגילב. לאחר מותו התפרקה הלהקה.
1926 הייתה שנת דרך עבור המלחין. הוא חווה שינוי רוחני. אירוע זה השפיע על עבודתו של המאסטרו. מוטיבים דתיים נשמעו בבירור בחיבוריו. החיבור "אדיפוס רקס" והקנטטה "סימפוניית תהילים" הדגימו את התפתחותו הרוחנית של המאסטרו. הליברית בלטינית נוצרו עבור היצירות שהוצגו.
המשבר היצירתי של המלחין איגור סטרווינסקי
בינתיים, האוונגרד היה פופולרי במדינות אירופה. ואם עבור כמה מלחינים האירוע הזה היה משמח. שעבור סטרווינסקי, כנציג של ניאו-קלאסיציזם, זה היה משבר יצירתי.
מצבו הרגשי היה על גבול. המאסטרו בחוץ. פרק זמן זה מסומן על ידי שחרור של כמה יצירות: "קנטטה", "לזכרו של דילן תומס".
עד מהרה לקה המלחין בשבץ מוחי. למרות הידרדרות הבריאות, איגור לא התכוון לעזוב את הבמה. הוא עבד והלחין יצירות חדשות. החיבור האחרון של המאסטרו היה "רקוויאם". בזמן כתיבת החיבור היה סטרווינסקי בן 84. הקומפוזיציה הדגימה את האנרגיה החיונית וההתלהבות המדהימים של היוצר.
פרטים על החיים האישיים
למלחין היה מזל למצוא את אהבתו ב-1906. יקטרינה נוסנקו הפכה לאשתו הרשמית של המאסטרו. האישה ילדה לאיגור ארבעה ילדים. כמעט כל ילדיו של סטרווינסקי הלכו בדרכו של אביהם הפופולרי. הם חיברו את חייהם עם יצירתיות.
נוסנקו סובל מצריכה. האקלים שהיה בסנט פטרבורג לא התאים לאישה, ומצבה החמיר. מדי פעם היא ומשפחתה התגוררו בשווייץ.
בשנת 1914 לא הצליחה משפחת סטרווינסקי לעזוב את שוויץ ולחזור למולדתה. מלחמת העולם הראשונה הגיעה. אחרי המלחמה חלה מהפכה בעולם. סיסמאות פרובוקטיביות נשמעו בכל מקום. בסנט פטרבורג השאירו בני הזוג סטרווינסקי סכום לא מבוטל של כסף ורכוש. כל הונם נלקח מהם. בני הזוג סטרווינסקי נותרו ללא פרנסה וגג מעל ראשם.
עבור המאסטרו, זו הייתה טרגדיה, שכן הוא תמך לא רק באשתו ובילדיו. אבל גם אמו שלו, כמו גם אחיינים. היה "תוהו ובוהו" על שטחה של מדינת הילידים. לאיגור כבר לא שילמו כסף עבור ביצוע יצירותיו של המחבר, מאז היגר. לא הייתה לו ברירה אלא להוציא מהדורות חדשות של יצירותיו.
פעם אחת יוחסה למלחין רומן עם קוקו שאנל, שעזרה לו כלכלית כשהיה בקשיים כלכליים. כמה שנים ברציפות התגוררו סטרווינסקי ואשתו בווילה של קוקו. האישה תמכה לא רק בו, אלא גם במשפחה גדולה. לפיכך, היא רצתה להביע כבוד למלחין המפורסם.
כשאיגור תיקן את מצבו הכלכלי, קוקו שלח לו כסף ליותר מ-10 שנים. זה הפך לבסיס להנחה שלא היו רק יחסי ידידות בין המלחין והמעצב.
בשנת 1939 מתה אשתו של סטרווינסקי. המלחין לא התאבל לאורך זמן. כשעבר לארצות הברית של אמריקה, הוא חיבב את ורה סטודייקינה. היא הפכה לאשתו הרשמית השנייה. הם חיו יחד 50 שנה. דיברו עליהם כעל הזוג המושלם. המשפחה הופיעה בכל מקום ביחד. איגור, כשראה את ורה, פשוט פרח.
עובדות מעניינות על המלחין איגור סטרווינסקי
- הוא צייר היטב, והיה גם אנין ציור. הייתה לו ספרייה עשירה, שהוקדשה לאמנויות היפות.
- איגור פחד נורא להצטנן. הוא התלבש יפה ותמיד לבש בגדים חמים. סטרווינסקי דאג לבריאותו, ומדי פעם ערך בדיקות מונעות אצל רופאים.
- סטרווינסקי העריץ משקאות חריפים. הוא התבדח שהיה צריך לקחת את השם הבדוי "סטרוויסקי". האלכוהול בחייו של המאסטרו היה במתינות.
- הוא לא אהב אנשים שמדברים בקול רם. הם הפחידו והבהילו את המאסטרו.
- סטרווינסקי לא אהב ביקורת, אבל הוא יכול היה להביע לעתים קרובות דעות שליליות על עמיתיו.
איגור סטרווינסקי: השנים האחרונות לחייו
הוא נפטר ב-6 באפריל 1971. סיבת המוות הייתה אי ספיקת לב. האישה השנייה קברה את סטרווינסקי בוונציה, בחלק הרוסי של בית הקברות בסן מישל. אשתו שרדה את איגור ביותר מ-10 שנים. לאחר מותה של ורה, היא נקברה ליד בעלה.
