בשנת 1967 הוקמה אחת הלהקות האנגליות הייחודיות ביותר, Jethro Tull. כשם, המוזיקאים בחרו בשמו של מדען חקלאי שחי לפני כמאתיים שנה. הוא שיפר את הדגם של מחרשה חקלאית, ולשם כך השתמש בעקרון הפעולה של עוגב כנסייה.
בשנת 2015, ראש הלהקה איאן אנדרסון הכריז על הפקת תיאטרון קרובה על החוואי האגדי, עם מוזיקה של הלהקה.
תחילת הדרך היצירתית של להקת ג'תרו טול
כל הסיפור סובב בתחילה סביב המולטי-אינסטרומנטליסט איאן אנדרסון. בשנת 1966, הוא הופיע לראשונה על הבמה כחלק מלהקת ג'ון אוון מבלקפול. פחות מעשר שנים מאוחר יותר נכנסו המוזיקאים של הלהקה להרכב הראשי של הפרויקט החדש של ג'תרו טול של אנדרסון, אבל לעת עתה, איאן וגלן קורניק עוזבים את הלהקה ונוסעים ללונדון.
כאן מנסים להקים קבוצה חדשה ואף מכריזים על גיוס מוזיקאים. הקבוצה שנוצרה מופיעה בהצלחה בפסטיבל הג'אז בווינדזור. המוזיקליים מאפיינים את אנדרסון ככוכב עתידי של הבימוי האמנותי-רוק, ואולפן ההקלטות האי מסכם עמו חוזה לשלוש שנים.
ההרכב המקורי של להקת Jethro Tull כלל:
- איאן אנדרסון - שירה, גיטרה, בס, קלידים, כלי הקשה, חליל
- מיק אברהמס - גיטרה
- גלן קורניק - גיטרה בס
- קלייב בונקר - תופים
ההצלחה מגיעה כמעט מיד. ראשית, החליל נשמע ביצירות רוק. שנית, החלק המוביל של גיטרת הקצב הופך לעוד סימן היכר של הלהקה. שלישית, המילים של אנדרסון והקולות שלו שובות את המאזינים.
הקבוצה מוציאה את הדיסק הראשון שלה ב-1968. הפרויקט הזה הופך ליחיד בקריירה של הלהקה בו הושם הדגש על גיטרת הבלוז של מיק אברהמס. איאן אנדרסון תמיד נמשך לעבר סגנון שונה של ביטוי מוזיקלי של עולמו הפנימי, כלומר רוק מתקדם.
הוא רצה ליצור בלדות בסגנון מינסטרלים מימי הביניים עם אלמנטים של רוק קשה, להתנסות בצליל של כלים שונים ולגוון דפוסים קצביים. מיק אברהמס עוזב את הלהקה.
אנדרסון מחפש גיטריסט רוק הארד שיוכל להגשים את הרעיונות שלו. הוא מנהל משא ומתן עם טוני יאומי ומרטין בר.
עם Yaommi, העבודה לא הצליחה, אבל הוא בכל זאת הקליט כמה יצירות עם הקבוצה, ומדי פעם עבד עם אנדרסון כגיטריסט סשן. מרטין באר, לעומת זאת, עבד עם המוזיקאים של ג'תרו טול ועד מהרה הפך לאחד הגיטריסטים הווירטואוזים. הסגנון של הקבוצה נוצר לבסוף עם תחילת הקלטת האלבום השני.
הוא שילב רוק הארד, אתני, מוזיקה קלאסית. היצירות עוטרו בריפי גיטרה בולטים ובנגינת חליל וירטואוזית. מנהיג "ג'תרו טול" העניק לאוהבי המוזיקה צליל רענן ופרשנות חדשה לחומרים אתניים.
זה מעולם לא קרה בעבר בעולם מוזיקת הרוק. לכן, Jethro Tull הפכה לאחת מחמש הלהקות הפופולריות ביותר של סוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70.
שיא הפופולריות של ג'תרו טול
הפופולריות האמיתית וההכרה האוניברסלית מגיעה לקבוצה בשנות ה-70. עבודתם מתעניינת בכל מדינות העולם. מיליוני מעריצי רוק ארט מחכים בקוצר רוח לאלבומים החדשים של Jethro Tull. המוזיקה של הלהקה הופכת מורכבת יותר עם כל דיסק חדש שיצא. אנדרסון זוכה לביקורת על המורכבות הזו, והאלבום מ-1974 מחזיר את הלהקה לסאונד המקורי והפשוט שלה. פרסומי מוזיקה השיגו את מטרתם.
המאזינים, בניגוד למבקרי מוזיקה, ציפו להתפתחויות רציניות נוספות מהקבוצה ולא היו מרוצים מהפשטות והמובנות של החומר המוזיקלי. כתוצאה מכך, המוזיקאים מעולם לא חזרו ליצור יצירות לא מסובכות.
עד 1980, ג'תרו טול הוציא אלבומים איכותיים עם פרשנות אישית ליסודות הרוק האמנותי. הקבוצה פיתחה את סגנונה בצורה כזו שאף קבוצה מוזיקלית לא העזה לחקות אותם לאורך ההיסטוריה.
כל דיסק הציג יצירות פילוסופיות עם קונספט מתחשב. אפילו האלבום הכפרי מ-1974 לא קלקל את הרושם הכללי מהניסויים הרציניים של המוזיקאים של ג'תרו טול בתקופה זו. הקבוצה עבדה בהתמדה עד תחילת שנות ה-80.
ההיסטוריה של ג'תרו טול מ-1980 ועד היום
שנות ה-80 של המאה הקודמת הביאו אלמנטים של צלילים חדשים לעולם המוזיקלי. להתפתחות הייצור של כלים אלקטרוניים ולחידושי המחשב הייתה השפעה על הצליל הטבעי של קבוצת ג'תרו טול. באלבומים של תחילת שנות ה-80, במיוחד 82 ו-84, היו פרקים מוזיקליים רבים עם צליל מלאכותי, כל כך לא אופייני לג'תרו טול. הקבוצה החלה לאבד את פניה.
לקראת אמצע העשור, אנדרסון עדיין מוצא את הכוח לחזור לסגנון המסורתי של הקבוצה. שני אלבומים שיצאו בסוף שנות ה-80 תפסו עמדה מובילה בטוחה לא רק בדיסקוגרפיה של הלהקה, אלא גם בהיסטוריה של מוזיקת הרוק בכלל.
האלבום "Rock Island" הפך לחבל הצלה של ממש לחובבי הרוק האמנותי. במהלך שנות הדומיננטיות של המוזיקה המסחרית, איאן אנדרסון שימח את חובבי המוזיקה האינטלקטואלית עם הרעיונות החדשים שלו.
בשנות ה-90, אנדרסון מיזער את הצליל של כלים אלקטרוניים. הוא נותן עומס גדול לגיטרה אקוסטית ולמנדולינה. המחצית הראשונה של העשור מוקדשת לחיפוש רעיונות חדשים ולקיום קונצרטים אקוסטיים.
לא במקרה השימוש בכלים עממיים הוביל את אנדרסון לחפש רעיונות במוזיקה אתנית. הוא עצמו שינה את הדרך שבה הוא ניגן בחליל כמה פעמים. האלבומים שיצאו בתקופה זו התבלטו בסאונד הרך ובהרהורים הפילוסופיים על החיים.
בשנות ה-1983, אנדרסון המשיך להתנסות במוטיבים אתניים. הוא מוציא אלבומים עם הלהקה וגם את דיסקי הסולו שלו. מנהיג הלהקה הוציא את תקליט הסולו הראשון שלו ב-XNUMX.
היה בו הרבה סאונד אלקטרוני, והמילים סיפרו על ניכור בעולם המודרני. כמו כל דיסקי הסולו הבאים של מנהיג ג'תרו טול, הדיסק הזה לא עורר התרגשות ועניין רב בקרב הציבור. אבל כמה יצירות נכללו בתוכניות הקונצרטים של הלהקה.
בשנת 2008, ג'תרו טול חגג 40 שנה להיווסדה. הקבוצה יצאה לסיור. ואז בשנת 2011 התקיים סיבוב ההופעות ה-40 של Aqualung, במהלכו ביקרה הלהקה בערי מזרח אירופה. בשנת 2014, איאן אנדרסון הודיע על פירוק הקבוצה.
ג'תרו טול יובל הזהב
בשנת 2017, לכבוד יום השנה "הזהב", התאחדה הקבוצה. אנדרסון הכריז על סיבוב הופעות קרוב והקלטה של אלבום חדש. המוזיקאים כיום בלהקה הם:
- איאן אנדרסון - שירה, גיטרה, מנדולינה, חליל, מפוחית
- ג'ון אוהרה - קלידים, קולות רקע
- דיוויד גודייר - גיטרה בס
- פלוריאן אופאל - גיטרה מובילה
- סקוט האמונד - תופים.
לאורך ההיסטוריה שלה, קבוצת ג'תרו טול ערכה 2789 קונצרטים. מכל האלבומים שיצאו, 5 זכו לפלטינה ו-60 זכו לזהב. בסך הכל נמכרו יותר מ-XNUMX מיליון עותקים של תקליטים.
ג'טרו טול היום
מעריצים חיכו לאירוע הזה כבר 18 שנה. ולבסוף, בסוף ינואר 2022, ג'תרו טול היה מרוצה מההוצאה של LP באורך מלא. התקליט נקרא The Zealot Gene.
האמנים ציינו שהם עובדים בהרמוניה על האלבום מאז 2017. במובנים רבים, הקולקציה נוגדת את המוסכמות של הזמן המודרני. חלק מהיצירות רוויות במיתוסים מקראיים. "עד כה אני מרגיש שיש צורך לעשות הקבלות עם הטקסט המקראי", התייחס סולן הלהקה ליציאת האלבום.
