קרוז: ביוגרפיה של הלהקה

בשנת 2020 חגגה להקת הרוק האגדית קרויז 40 שנה להיווסדה. במהלך פעילותם היצירתית הוציאה הקבוצה עשרות אלבומים. המוזיקאים הספיקו להופיע במאות אולמות קונצרטים רוסים וזרים.

הקבוצה "Kruiz" הצליחה לשנות את הרעיון של אוהבי המוזיקה הסובייטית על מוזיקת ​​רוק. המוזיקאים הפגינו גישה חדשה לחלוטין למושג VIA.

ההיסטוריה של היצירה וההרכב של קבוצת קרוז

במקורו של צוות השייט נמצא מטווי אניצ'קין, מלחין, משורר ומנהיג לשעבר של ההרכב הווקאלי והאינסטרומנטלי של Young Voices.

ה-VIA הזה כלל: וסבולוד קורוליוק, הבסיסט אלכסנדר קירניצקי, הגיטריסט ולרי גאינה ומטווי אניצ'קין שהוזכרו לעיל. החבר'ה בתחילת שנות ה-1980 עבדו על הופעת הרוק "Star Wanderer".

הפקת הרוק הוצגה לקהל באותה 1980. הצגת הבכורה של ההפקה התקיימה בשטח טאלין באירוע שנערך במסגרת המשחקים האולימפיים בקיץ.

לאחר ההופעה הזו, מאטווי אניצ'קין החליט לשנות לחלוטין את ההרכב והסגנון של הקבוצה.

למעשה, כך הופיעה להקת קרוז, שכללה: הקלידן מטווי אניצ'קין, הגיטריסט ולרי גיין, המתופף וזמר הליווי Seva Korolyuk, הבסיסט אלכסנדר קירניצקי והסולן אלכסנדר מונין.

הצוות החדש החל להקליט את היצירות הראשונות בטמבוב. באותו זמן, המוזיקאים היו תחת חסותו של מנהל הפילהרמונית המקומית, יורי גוקוב. הרצועות שצוות קרוז הקליט במהלך תקופה זו הפכו לאגדה אמיתית של הרוק הרוסי.

רוב היצירות המוזיקליות של התקופה המוקדמת שייכים למחבר של Gain. קירניצקי, שהיה בקבוצה עד 2003, היה אחראי על כתיבת הטקסטים.

ואז סולן להקת קרוז החליט לעזוב את הלהקה עקב חילוקי דעות עם חברים אחרים. בשנת 2008 מת קירניצקי בנסיבות מוזרות מאוד.

הרכב קבוצת קרוז, כפי שקורה לעתים קרובות, השתנה מספר פעמים. האוהדים זוכרים במיוחד את גריגורי בזוגלי, שעזב זמן קצר לאחר סרגיי סריק'ב.

לאחר יציאת אלבומי האולפן הראשונים, עזבו את הלהקה הבסיסט המוכשר אולג קוזמיצ'ב, הפסנתרן ולדימיר קפוסטין והמתופף ניקולאי צ'ונוסוב.

בשנים שלאחר מכן, המוזיקאים, מחוזקים על ידי הגיטריסט דמיטרי צ'טברגוב, המתופף וסילי שפובלוב, הבסיסטים פדור וסילייב ויורי לבאצ'יוב, ערכו ניסויים מוזיקליים על ידי גיוס סולנים חדשים.

בנוסף, השלישייה המוזכרת עסקה גם בפרויקטי סולו. כתוצאה מכך, עד 2019, שלושה פרויקטים עצמאיים יצאו מקבוצת קרוז הוותיקה.

את הפרויקטים הובילו Grigory Bezugly, Valery Gain ו-Matvey Anichkin. המוזיקאים חתמו על מסמך בו ציינו שהם יכולים להשתמש בחומרי הלהקה למטרותיהם.

להקת מוזיקה קרוז

צוות השייט נוסד בשנת 1980. ואז היה מחסור בכל דבר, כולל מתקני החזרות והציוד הטכני.

אבל גם בתנאים כאלה אי אפשר להסתיר כישרון. לאחר שקיבלו חינוך, המוזיקאים של הקבוצה פרסמו שני אוספים, שבזכותם, למעשה, הם היו פופולריים.

האוספים הוקלטו כמעט בבית. הרצועות שהיו על הקסטות היו באיכות ירודה. אבל האנרגיה הזו והמסר שהמוזיקאים של קבוצת קרוז ניסו להעביר לא יכלו להיעלם מעיניהם.

באלבום הבכורה "הסביבון", שיצא ב-1981, הועבר הסאונד הקשה בצורה מושלמת. חובבי מוזיקה אהבו את התלהבות הזו, והקבוצה סיפקה עלייה במספר המעריצים והפופולריות של כל האיחוד.

יצירות מוזיקליות המבוססות על שירים של המשורר ולרי סוטקין ומוזיקה מאת סרגיי סריטשב היו מלאים בעיבודים יוצאי דופן ובקצבים אנרגטיים. לפיכך, אנו יכולים לדבר על היווצרות הסגנון המוזיקלי של קבוצת קרוז.

לאחר הצגת אלבום הבכורה, הרוקיסטים הוזמנו להופיע באחד מאולמות הקונצרטים במוסקבה. ההופעה התנהלה ללא תקלות. ואז להקת הרוק הוכרה כפרויקט הטוב ביותר בברית המועצות בשנות ה-1980.

בשיא הפופולריות שלהם, המוזיקאים הציגו שירים חדשים: "אני עץ" ו"כמה משעמם זה לחיות בלי אגדה מבריקה". בשנת 1982 התחדשה הדיסקוגרפיה של הקבוצה באוסף "תשמע, גבר", שכלל את הרצועות הנ"ל.

שינויים קטנים בקבוצה

במקביל הופיעה גיטרה שנייה, שמילאה את צליל היצירות של קבוצת קרוז. גריגורי בזוגלי ניגן בצורה מופתית על הגיטרה השנייה. הביצוע הלירי של הסולו של גאינה הציב במיומנות את המבטאים הדרושים.

עד מהרה הציגו המוזיקאים למעריצים הפקת רוק של "לטייל בבלון". השירים "נשמה", "שאיפות" ו"כדור פורח" היו פופולריים מאוד בקרב חובבי מוזיקה.

מעניין שההופעה נוהלה על ידי המוזיקאים של קבוצת קרוז בעצמם. המצגת של "לטייל בבלון" זכתה להצלחה גדולה.

מי שרצה לצפות בהופעה עמד בתור. כולם רצו לראות את הנגנים ממריאים מעל הבמה על רקע בלון אוויר חם מלא באוויר. האווירה ששררה בהופעה עוררה אופוריה אמיתית בקרב הקהל.

לאחר הקונצרטים, הקהל יצא לא פעם לרחוב והתפרע. המערך הזה הדאיג את הרשויות. כך, קבוצת קרוז נכללה במה שמכונה "הרשימה השחורה". המוזיקאים נאלצו לרדת למחתרת.

להקת הרוק לא יכלה להיות מחתרתית. כמה מוזיקאים נכנסו לדיכאון. מוצא מהמצב הזה נמצא באמצע שנות השמונים.

מנהיג הקבוצה, בתמיכתם של גריגורי בזוגלי, אולג קוזמצ'ב וניקולאי צ'ונוסוב, רשם קבוצה חדשה במשרד התרבות, שנקראה "EVM".

המעריצים היו אובדי עצות, אבל כשגילו ש"מחשב" הוא קיצור של "אוי, אמא שלך!", הם נרגעו. רוק ישן וטוב - להיות!

הקלה מוחלטת הגיעה לאחר הצגת הקולקציה "בית המשוגעים". המעריצים הבינו שהסולנים לא שינו את עקרונות הרוק הקשה והרוק האלטרנטיבי.

מקליט אלבום חדש ועובר לחו"ל

וגאינה וכמה מוזיקאים המשיכו בפעילותם היצירתית תחת השם הבדוי היצירתי "Cruise". החבר'ה בעצם לא רצו לשנות את השם. בשנת 1985, הדיסקוגרפיה של קבוצת קרוז התחדשה באוסף KiKoGaVVA.

המוזיקאים ציפו לקבלת פנים חמה מ"מעריצי" האלבום. אבל הציפיות שלהם לא התגשמו. היעדרם של מוזיקאים אחרים הפחית מאוד את איכות השירים. הגיטריסט החליט לשנות את הסגנון שלו מהארד רוק לבי מטאל ותפס את עמדת הסולן, פרונטמן.

הניסוי המוזיקלי הצליח. אולפן ההקלטות מלודיה החל להתעניין בקבוצה. הם נמשכו במיוחד על ידי הרצועות מהאוסף Rock Forever.

עם זאת, לאחר הצגת הקלטות ההדגמה של גאינה ושאר המוזיקאים, התברר כי קבוצת קרויז בהרכב כזה לא הייתה נחוצה לציבור ברית המועצות.

הנגנים התאכזבו מאוד. הם הבינו שהגיע הזמן לקחת נקודת ציון מערבה. עד מהרה הם ערכו מספר קונצרטים בספרד, נורבגיה, שוודיה ומדינות אחרות באירופה.

למרות העובדה שהקהל של ברית המועצות לא התלהב מהקבוצה, אוהבי מוזיקה אירופאים זיהו את המוזיקאים כגאונים. הם זכו להכרה בינלאומית ולתמיכה של מפיקים מקצועיים.

הודות לכך, צוות קרוז הוציא שני "אלבומים עוצמתיים" באנגלית. השירים "אביר הדרך" ונוקם היו ראויים לתשומת לב לא מבוטלת.

ניתן לייחס תקופה זו ל"זמן הזהב" של הקבוצה - שגשוג, פופולריות ברמה הבינלאומית, חוזים משתלמים. למרות המצב הנוכחי, האווירה "בתוך" הקבוצה התחממה מדי יום.

התוצאה של מריבות וסכסוכים מתמידים הייתה ההחלטה לעבור למולדתם. כל אחד מהנגנים בחר לעשות את שלו. הקונצרטים והאולפן של קבוצת קרוז היו צריכים להיות "להקפיא" לזמן מה.

הצוות התפתח הודות למאמצים של סולני קבוצת EVM. אירוע זה התרחש בשנת 1996. המוזיקאים של להקת "EVM" הציגו את האלבום הכפול "עמוד על כולם" והקליטו מחדש יצירות ישנות לאלבומי CD ו-DVD.

רוב היצירות המוזיקליות שהולחנו בתחילת שנות ה-1980 שימשו בפרויקט 25 ו-5. המעריצים האמינו שהמוזיקאים יוכלו למצוא שפה משותפת ולהחיות את צוות השייט.

מותו של אלכסנדר מונין

המעריצים התנחמו במחשבות שקבוצת קרוז תופיע על הבמה. אבל עם מותו של אלכסנדר מונין, מתה גם התקווה האחרונה להצלת להקת הרוק.

בשל הטרגדיה הזו, הפסיקו המוזיקאים את פעילות סיבוב ההופעות שלהם. קרן האור היחידה הייתה הצגת האלבום של מונין לאחר המוות.

המוזיקאים חיפשו מחליף לאלכסנדר האגדי, ובשנת 2011 החליף דמיטרי אברמנקו את הסולן שנפטר. קולו של הזמר נשמע בתקליט "מלח החיים".

למעשה, אז התקיימו ההכנות ליום השנה של קבוצת קרוז. בנוסף, הנגנים הציגו למעריצים אלבום חדש, Revival of a Legend. לחיות".

כמעט כל הסולנים של להקת הרוק, שהיו עצובים גם על הימים ההם, היו מעורבים בהופעות. לאחר מכן, המוזיקאים התאחדו בשלישיית קרויז.

לאחר השערורייה שהתעוררה במהלך הכנת הקונצרט באולם הקונצרטים "Crocus City Hall" ב-2018, נאלצו המוזיקאים לתעד את הקשר.

כתוצאה מכך, Grigory Bezugly, Fedor Vasiliev ו- Vasily Shapovalov עדיין מופיעים תחת השם הבדוי היצירתי "Cruise", ועמיתיהם לשעבר קיבלו את השמות TRIO "CRUISE" מאת ולרי Gaina ו-"Matvey Anichkin's Cruise Group".

כל הקבוצות הללו פועלות גם היום. בנוסף, הם אורחים קבועים של פסטיבלי מוזיקה נושאיים. במיוחד הספיקו לבקר בפסטיבל הרוק "פלישה".