שנת 2017 מצוינת בסימן יובל חשוב לאמנות האופרה העולמית - הזמרת האוקראינית המפורסמת סולומייה קרושלניצקה נולדה לפני 145 שנים. קול קטיפתי בלתי נשכח, טווח של כמעט שלוש אוקטבות, רמה גבוהה של איכויות מקצועיות של מוזיקאי, הופעה בימתית מבריקה. כל זה הפך את סולומיה קרושלניצקאיה לתופעה ייחודית בתרבות האופרה בתחילת המאות ה-XNUMX וה-XNUMX.
כישרונה יוצא הדופן זכה להערכה על ידי מאזינים באיטליה ובגרמניה, בפולין וברוסיה, בצרפת ובאמריקה. כוכבי אופרה כמו אנריקו קארוסו, מתיה בטיסטיני, טיטו רופה שרו איתה באותה במה. המנצחים המפורסמים Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone הזמינו אותה לשתף פעולה.
הודות לסולומיה קרושלניצקה, בטרפליי (ג'אקומו פוצ'יני) עדיין מועלה על בימות האופרה העולמית כיום. הביצוע של החלקים העיקריים של הזמר הפך מכריע עבור יצירות אחרות. הופעות בכורה בדרמה "סלומה", האופרות "לורליי" ו"ואלי" הפכו לפופולריות. הם נכללו ברפרטואר האופראי הקבוע.
ילדות ונוער של האמן
היא נולדה ב-23 בספטמבר 1872 באזור טרנופול במשפחה מזמרת גדולה של כומר. משהבין את היכולות יוצאות הדופן של קולה של בתו, אביה העניק לה חינוך מוזיקלי ראוי. היא שרה במקהלה שלו, אפילו ניצחה עליה לזמן מה.
הוא תמך בה בחוסר רצונה להתחתן עם גבר לא אהוב ולהקדיש את חייה לאמנות. בגלל סירובה של הבת להתחתן עם הכומר לעתיד, הופיעו הרבה צרות במשפחה. לא חיזרו עוד לבנותיו האחרות. אבל האב, בניגוד לאמו של סולומייה, תמיד היה בצד האהוב עליו.
שיעורים בקונסרבטוריון עם פרופסור ולרי ויסוצקי במשך שלוש שנים הניבו תוצאות מצוינות. סולומייה ערכה את הופעת הבכורה שלה על במת תיאטרון האופרה של לבוב כמצו-סופרן באופרה האהובה (גאטנו דוניצטי).
הודות להיכרות עם הכוכבת האיטלקייה ג'מה בליקוני, החלה סולומייה ללמוד באיטליה. אופי קולה אינו מצו, אלא סופרן לירית-דרמטית (הדבר אושר על ידי מורה הבל קאנטו המילאנזי המפורסם פאוסטה קרספי). לכן, גורלה של סולומייה כבר היה קשור לאיטליה. פירוש השם סולומייה מאיטלקית הוא "רק שלי". הייתה לה בעיה רצינית - היה צורך "לעשות מחדש" את הקול שלה ממצו לסופרן. הכל היה צריך להתחיל מאפס.
בזיכרונותיה כתבה אלנה (אחותו של קרושלניצקאיה) על דמותו של סולומיה: "כל יום היא למדה מוזיקה ושירה במשך חמש או שש שעות, ואז היא הלכה להרצאות על משחק, היא חזרה הביתה עייפה. אבל היא אף פעם לא באמת התלוננה על שום דבר. תהיתי יותר מפעם אחת מאיפה יש לה כל כך הרבה כוח ואנרגיה. אחותי אהבה מוזיקה ושירה כל כך בלהט שבלעדיהם נראה שלא יהיו לה חיים.
סולומייה, מטבעה, הייתה אופטימית גדולה, אבל משום מה היא תמיד הרגישה איזושהי חוסר שביעות רצון מעצמה. לכל אחד מתפקידיה היא התכוננה בקפידה רבה. כדי ללמוד את החלק, סולומייה הייתה צריכה רק להסתכל על ההערות שהיא קראה מגיליון, כפי שקוראים טקסט מודפס. למדתי את המשחק בעל פה תוך יומיים שלושה. אבל זו הייתה רק תחילת העבודה".
תחילתה של קריירה יצירתית
מהתכתבויות עם מיכאיל פבליק, ידוע שסולומיה למדה גם קומפוזיציה, היא ניסתה לכתוב מוזיקה בעצמה. אבל אז היא עזבה סוג זה של יצירתיות, והתמסרה רק לשירה.
בשנת 1894 חתם הזמר על חוזה עם בית האופרה. יחד עם הטנור המפורסם אלכסנדר משוגה, היא שרה באופרות Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. לא כל חלקי האופרה התאימו לקולה. היו שברי קולורטורה בחלקים של מרגריטה ואליונורה.
למרות הכל, הזמר הצליח. עם זאת, מבקרים פולנים האשימו את קרושלניצקה בשירה איטלקית מובהקת. והיא שכחה את מה שלימדו אותה בקונסרבטוריון, וייחסה לה חסרונות שלא היו לה. כמובן, זה לא היה יכול להיעשות ללא פרופסור ויסוצקי "הפגוע" ותלמידיו. לכן, לאחר הופעה באופרה, חזר סולומייה לאיטליה כדי ללמוד.
"ברגע שאגיע, שם כמה שנים לפני לבוב... הציבור שם לא יזהה אותי... אחזיק מעמד עד הסוף ואנסה לשכנע את כל הפסימיסטים שלנו שגם הנשמה הרוסית מסוגלת לחבק לפחות הטופ הגבוה ביותר בעולם המוזיקה", כתבה למכריה באיטליה.
היא חזרה ללבוב בינואר 1895. כאן ביצע הזמר את "מנון" (ג'אקומו פוצ'יני). אחר כך נסעה לווינה למורה המפורסם גנסבאכר כדי ללמוד את האופרות של וגנר. סולומייה ביצע את התפקידים הראשיים כמעט בכל האופרות של וגנר על במות שונות בעולם. היא נחשבה לאחת המבצעות הטובות ביותר של יצירותיו.
ואז הייתה ורשה. כאן היא זכתה במהירות לכבוד ותהילה. הציבור הפולני והמבקרים ראו בה מבצעת חסרת תקדים של המסיבות "פבל" ו"רוזנת". בשנים 1898-1902. על במת תיאטרון הבולשוי בוורשה הופיעה סולומייה עם אנריקו קארוסו. וגם עם מתיה בטיסטיני, אדם דידור, ולדיסלב פלוריאנסקי ואחרים.
סולומיה קרושלניצקה: פעילות יצירתית
במשך 5 שנים היא שיחקה בתפקידים באופרות: טנהאוזר ו-ואלקירי (ריצ'רד וגנר), אותלו, אאידה. כמו גם "דון קרלוס", "נשף המסכות", "ארנאני" (ג'וזפה ורדי), "אפריקאי", "רוברט השטן" ו"הוגנוטים" (ג'אקומו מאיירביר), "בתו של הקרדינל" ("יהודי") ( פרומנטל הלוי), "שד" (אנטון רובינשטיין), "ורתר" (ז'ול מאסנט), "לה ג'וקונדה" (אמילקאר פונצ'ילי), "טוסקה" ו"מנון" (ג'אקומו פוצ'יני), "כבוד המדינה" (פייטרו מסקגני), "פרה השטן" (דניאל פרנסואה אוברט), מריה די רוגן "(גאטנו דוניצטי)," הספר מסביליה "(ג'יאצ'ינו רוסיני)," יוג'ין אונייגין", מלכת העלים "ו"מזפה "(פיוטר צ'ייקובסקי) ," גיבור וליאנדר "( ג'ובאני בוטסיני), "פבל" ו"רוזנת" (סטניסלב מוניושקו), "גופלן" (ולדיסלב זלנסקי).
היו אנשים בוורשה שנקטו לשון הרע, פרובוקציות, סחיטת הזמר. הם פעלו דרך העיתונות וכתבו שהזמר מרוויח יותר מאמנים אחרים. ויחד עם זאת, היא לא רוצה לשיר בפולנית, היא לא אוהבת את המוזיקה של מוניושקו ואחרים.סולומייה נעלבה ממאמרים כאלה והחליטה לעזוב את ורשה. הודות ל-Feuilleton של ליבצקי "איטלקי חדש", הזמר בחר ברפרטואר האיטלקי.
תהילה והכרה
בנוסף לערים וכפרים במערב אוקראינה, שרה סולומיה באודסה על במת אופרה מקומית במסגרת להקה איטלקית. היחס המצוין של תושבי אודסה והצוות האיטלקי כלפיה נובע מנוכחותם של מספר לא מבוטל של איטלקים בעיר. הם לא רק גרו באודסה, אלא גם עשו הרבה למען התפתחות התרבות המוזיקלית של דרום תדמור.
עבדה בתאטראות בולשוי ומריינסקי, במשך כמה שנים ביצעה סולומיה קרושלניצקאיה בהצלחה אופרות מאת פיוטר צ'ייקובסקי.
גידו מארוטה אמר על האיכויות המוזיקליות המקצועיות הגבוהות של הזמר: "סולומיה קרושלניצקאיה הוא מוזיקאי מבריק עם חוש ביקורתי מפותח בחדות לסגנון. היא ניגנה יפה בפסנתר, היא לימדה בעצמה ציונים ותפקידים, מבלי לבקש עזרה ממומחים.
בשנת 1902 סייר קרושלניצקאיה בסנט פטרבורג, אפילו שר עבור הצאר הרוסי. אחר כך הופיעה בפריז עם הטנור המפורסם יאן רשקה. על במת לה סקאלה שרה בדרמה המוזיקלית סלומה, האופרה אלקטרה (מאת ריכרד שטראוס), פאדרה (מאת סיימון מאירה) ועוד.ב-1920 הופיעה על במת האופרה בפעם האחרונה. בתיאטרון "לה סקאלה" שר סולומיה באופרה "לוהנגרין" (ריצ'רד וגנר).
סולומיה קרושלניצקה: החיים לאחר בימת האופרה
לאחר שסיימה את הקריירה האופראית שלה, החלה סולומייה לשיר את הרפרטואר הקאמרי. תוך כדי סיבוב הופעות באמריקה, היא שרה בשבע שפות (איטלקית, צרפתית, גרמנית, אנגלית, ספרדית, פולנית, רוסית) שירים ישנים, קלאסיים, רומנטיים, מודרניים ושירי עם. קרושלניצקאיה ידעה לתת לכל אחד מהם טעם מוזר. אחרי הכל, הייתה לה עוד תכונה שלא תסולא בפז - חוש סטייל.
בשנת 1939 (ערב חלוקת פולין בין ברית המועצות לשעבר לגרמניה), שוב הגיעה קרושלניצקה ללבוב. היא עשתה זאת מדי שנה כדי לראות את משפחתה. עם זאת, היא לא יכלה לחזור לאיטליה. זה נמנע תחילה על ידי הצטרפותה של גליציה לברית המועצות, ולאחר מכן על ידי המלחמה.
העיתונות הסובייטית שלאחר המלחמה כתבה על אי נכונותו של קרושלניצקה לעזוב את לבוב ולחזור לאיטליה. והיא ציטטה את דבריו של הזמר, שהחליט שעדיף להיות אדם סובייטי מאשר "מיליונר איטלקי".
אופי חזק עזר לסולומייה לשרוד הן את האבל והן את הרעב ואת מחלת הרגל השבורה בשנים 1941-1945. האחיות הצעירות עזרו לסולומיה, כי לא הייתה לה עבודה, היא לא הוזמנה לשום מקום. בקושי רב קיבל כוכב בימת האופרה לשעבר עבודה בקונסרבטוריון לבוב. אבל אזרחותה נשארה איטלקית. כדי לקבל אזרחות באוקראינה הסוציאליסטית, היא נאלצה להסכים למכירת וילה באיטליה. ולתת כסף למדינה הסובייטית. לאחר שקיבל מהממשלה הסובייטית אחוז לא משמעותי ממכירת הווילה, עבודתו של מורה, התואר של עובד מכובד, פרופסור, הזמר לקח עבודה פדגוגית.
למרות גילה, סולומיה קרושלניצקאיה ביצעה קונצרטים סולו בגיל 77. לדברי אחד המאזינים של הקונצרטים:
"היא הכתה בעומק של סופרן בהיר, חזק וגמיש, שבזכות כוחות קסם נשפך כמו זרם רענן מגופו השברירי של הזמר".
לאמן לא היו תלמידים מפורסמים. מעטים האנשים שסיימו באותה תקופה את לימודיהם עד השנה החמישית, התקופות שלאחר המלחמה בלבוב היו קשות מדי.
השחקנית המפורסמת מתה בגיל 80 מסרטן הגרון. הזמרת לא התלוננה בפני איש על מחלתה, היא נפטרה בשקט, מבלי למשוך תשומת לב משמעותית.
זיכרונות מהאגדה של המוזיקה האוקראינית
יצירות מוזיקליות הוקדשו לאמן, צוירו דיוקנאות. דמויות מפורסמות של תרבות ופוליטיקה היו מאוהבות בה. מדובר בסופר ואסילי סטפניק, הסופר ואיש הציבור מיכאיל פאבליק. כמו גם עורך הדין והפוליטיקאי תאופיל אוקונבסקי, הרוקח האישי של המלך המצרי. האמן האיטלקי המפורסם מנפרדו מנפרדיני התאבד מאהבה נכזבת לדיווה אופרה.
היא זכתה בכינויים: "בלתי מתגבר", "רק", "ייחודי", "אין דומה לו". אחד המשוררים האיטלקיים המבריקים של סוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX, גבריאל ד'אנונציו. הוא הקדיש את הפסוק "זיכרון פואטי" לקרושלניצקאיה, אשר הושמע לאחר מכן על ידי המלחין רנאטו ברוגי.
סולומייה קרושלניצקה התכתבה עם דמויות מפורסמות מהתרבות האוקראינית: איבן פרנקו, מיקולה ליסנקו, וסילי סטפניק, אולגה קוביליאנסקה. הזמרת תמיד ביצעה שירי עם אוקראינים בקונצרטים ומעולם לא ניתקה את הקשר עם מולדתה.
באופן פרדוקסלי, קרושלניצקאיה לא הוזמנה לשיר על הבמה של בית האופרה של קייב. למרות שהתכתבה עם הממשל שלו במשך כמה שנים. עם זאת, הייתה סדירות מסוימת בפרדוקס זה. לאמנים אוקראינים ידועים אחרים היה אותו גורל של "לא קרואים". זהו הסולן של האופרה של וינה אירה מלאניוק והטנור הבלתי מתפשר של וגנר, סולן האופרה המלכותית השוודית Modest Mencinski.
הזמר חי חיים מאושרים ככוכב אופרה בסדר גודל ראשון. אבל לעתים קרובות היא ציטטה בפני תלמידיה את דבריו של אנריקו קרסו, שכל הצעירים השואפים לאופרה, היא רוצה לצעוק:
"זכור! זה מקצוע מאוד קשה. גם כשיש לך קול נהדר וחינוך מוצק, אתה עדיין צריך לשלוט ברפרטואר עצום של תפקידים. וזה דורש שנים של עבודה קשה וזיכרון יוצא דופן. תוסיפו לזה מיומנויות במה, שדורשות גם הכשרה ואי אפשר בלעדיה באופרה. אתה צריך להיות מסוגל לזוז, לגדר, ליפול, להניע תנועות וכדומה. ולבסוף, במצב הנוכחי של האופרה, יש צורך לדעת שפות זרות.
ידידה של סולומיה נגריטו דה פיאציני (בתו של במאי תיאטרון בבואנוס איירס) נזכרה שאף מנצח אחד לא העיר לה הערות, וזיהה את חוסר העמידה שלה. אבל אפילו מנצחים וזמרים מפורסמים הקשיבו לעצותיו ולדעותיו של סולומיה.
