ולנטינה טולקונובה היא זמרת סובייטית מפורסמת (לימים רוסית). בעל תארים ותארים, לרבות "אמן העם של ה-RSFSR" ו"אמן מכובד של ה-RSFSR".
הקריירה של הזמר התפרשה על פני 40 שנה. בין הנושאים בהם נגעה בעבודתה, מובחן במיוחד נושא האהבה, המשפחה והפטריוטיות. מעניין שלטולקונובה היה כישרון בולט - גוון קולה ייחודי, שהתאים כמעט בדיוק לצליל של חליל.
ביוגרפיה של הזמר ולנטין טולקונוב
השחקנית נולדה ב-12 ביולי 1946 במשפחה של עובדי רכבת. יתר על כן, כמה דורות של קרובי משפחתו של הזמר שירתו בעבודה זו. מולדתה היא הכפר Belorechenskaya. עם זאת, כשהילדה אפילו לא הייתה בת שנתיים, משפחתה עברה למוסקבה. הילדות לא הייתה קלה. לא היה הרבה כסף, אז בהתחלה הם גרו עם כל המשפחה בצריף, עד שקיבלו בית פועלים ליד התחנה.
הוריה הם שהנחילו לילדה אהבה למוזיקה, שכן הם האזינו ללא הרף לתקליטים. אוטיוסוב, שולז'נקו, רוסלנובה - מאסטרים אלה ואחרים נשמעו מדי יום בביתם של הטולקונובים. הילדה ידעה את השירים בעל פה מגיל צעיר וניסתה לבצע אותם בעצמה.
מגיל 10 השתתפה ולנטינה במקהלה בבית המרכזי של ילדי עובדי הרכבת. מאז ילדותה, לילדה לא היו ספקות לגבי הקריירה העתידית שלה. היא ידעה כבר מההתחלה שהאמן הוא הייעוד שלה.
ולנטינה טולקונובה: תחילתה של דרך יצירתית
הכל התחיל בשנת 1964, כשהילדה נכנסה למכון התרבות של מוסקבה. תוך כדי הלימודים החלה לקחת חלק פעיל בתזמורת המקומית - עבדה כאן כ-5 שנים. אגב, אחרי כמה חודשים, ולנטינה הפכה לסולנית. הסגנון העיקרי הוא יצירות אינסטרומנטליות ג'אז.
החיים האישיים והיצירתיים התמזגו יחדיו. בשנת 1966, כשהילדה הייתה בת 20, היא הפכה לאשתו של מנהל אגודת התזמורת. במקביל נאלצה לעבור לקורסי התכתבות על מנת להשתתף בסיורי המקהלה.
"זה מתאים לגוון החליל", תיארה טולקונובה את קולה בצורה זו. היא העריכה מאוד את הזמן שלה במקהלה. היא אמרה שזו הזדמנות מצוינת לא רק לפתח את כישוריה, אלא גם להשתתף בכל ה"פנים" של העבודה בקבוצה מוזיקלית מקצועית.
בתחילת שנות ה-1970 התפרקה המקהלה והילדה החלה לעבוד עם איליה קטייב, מלחין מקצועי ומנוסה. בשלב זה הוא כתב מוזיקה לסרט "יום אחר יום". המוזיקה הייתה יוצאת דופן. כאן הם השתמשו בטכניקות ביצוע לא סטנדרטיות כמו קול, פוגה. לכן, Kataev חיפש מבצע להקלטה כזו במשך זמן רב. לאחר שפגש את טולקונובה, הוא הציע לה את התפקיד הווקאלי הראשי בתקליט.
אחד הלחנים המרכזיים של הסרט היה השיר "אני עומד בחצי תחנה". למרות העובדה שהשיר היה די פשוט, הוא הפך לאחד הזכורים ביותר ברפרטואר של הזמר. עם השיר הזה הופיע המבצע בקונצרט של המלחין. מאוחר יותר היא הוזמנה לתחרות (ששודרה בטלוויזיה). כאן האמן לקח את המקום הראשון.
על הבמה עם המאסטרים של הבמה...
מאותו רגע, ולנטינה טולקונובה החלה לשיר שירים לסרטים שונים. בסרטים מסוימים, היא אפילו הוזמנה כשחקנית, עם זאת, רק לתפקידים אפיזודיים. ב-1972 עלתה הצעה חדשה של לב אושרין - לשיר בקונצרט יובל בבית האיגודים.
הביצוע עם השיר "אה, נטשה" (מחבר - ו' שיינסקי) הוקרן בטלוויזיה. כתוצאה מכך, הזמר החל לזכות בתהילה אמיתית. באותו ערב עלו לבמה המוסלמי Magomayev, Lyudmila Zykina ואמנים פופולריים אחרים. לשיר איתם על אותה במה פירושו עבור ולנטינה שהיא תהפוך לפרפורמרית מקצועית, ושיאים חדשים חיכו לה קדימה.
לאחר זמן מה, קרה תקרית חשובה עבור טולקונובה. פאבל אדוניצקי הציע לשיר לוולנטינה את השיר "חתונות כסף". במקור הוא כתב את הלחן לזמר אחר שלא הצליח להגיע להופעה.
טולקונובה למדה בדחיפות את השיר וביצעה אותו מעולה בפני הציבור. אנשים נלהבים ליוו את הזמר בתשואות סוערות. כתוצאה מכך, ההרכב נכנס לרפרטואר של המבצע. זה היה השיר הזה ולנטינה תמיד חשבה כנקודת ההתחלה בקריירה שלה.
שנת 1973 עמדה בסימן השתתפות במספר פסטיבלים ותחרויות שונות. ביניהם "שיר השנה" המפורסם, כמו גם תוכניות טלוויזיה מפורסמות רבות. כל זה גרם לכך שהזמר הפך לכוכב אמיתי. באותה שנה הפך טולקונובה לסולנית באגודה היצירתית החזקה Moskontsert.
המשך קריירה
ולדימיר מיגוליה באותה שנה כתב שיר ללודמילה זיקינה. הוא הראה בטעות את ההרכב "דבר איתי, אמא" לוולנטינה והתמוגג מהביצוע שלה. כתוצאה מכך, שיר נוסף נכנס לרפרטואר של הזמרת. ב-8 במרץ, השיר היה לראשונה בסבב של הרדיו הראשי של ברית המועצות. מיד לאחר מכן החלו להגיע למערכת אלפי מכתבים עם בקשה להשמיע שוב את השיר הזה. מאז, השיר שודר כמעט מדי יום לאורך כל השנה.
באמצע שנות ה-1970 החל שלב חדש ביצירתו של טולקונובה. והוא הגיע בזכות היכרותו עם המלחין דוד אשכנזי. היא עבדה איתו יותר מ-15 שנה וכינתה אותו המנטור הראשי שלה. אחת התוצאות של שיתוף פעולה כזה הייתה השיר "המלך האפור עיניים", המשתמש בשיריה של אנה אחמטובה.
שנה לאחר מכן, הזמר הצליח להיות חלק מהמשחקים האולימפיים שנערכו בקנדה. היא הפכה לחלק מהצוות היצירתי, שמטרתו הייתה לתמוך בספורטאים. שנה לאחר מכן, בוריס ימליאנוב (מלחין מפורסם) העניק לוולנטינה את השיר "Snub Nosies" כמתנת יום הולדת.
עד מהרה למד אותו הזמר וביצע אותו בכמה קונצרטים. השיר הפך ללהיט, והזמר הפך לכוכב אמיתי. בשנת 1979 היא קיבלה את התואר אמנית מכובדת. אז החל הזמר בסדרה של קונצרטים סולו ראשונים עם להיטים מהשנים האחרונות.
נושאים בשירים של טולקונובה
גם רשימת הנושאים בהם נגע האמן בשירים התרחבה. כמה מלחינים כתבו את שיריה על נושאים צבאיים-פטריוטים. שירים אלו עוררו קשיים לזמר. נראה לה שהקול שלה לא מספיק כדי שהשירים האלה יהיו שונים איכשהו מיצירות אחרות על המלחמה.
"אם לא הייתה מלחמה" הפך לאחד השירים המרכזיים בקריירה של הזמר. הוא אפילו נכלל ברשימת השירים הצבאיים המפורסמים של המאה ה-1990. הרכב זה נכלל באלבום משנת XNUMX, שהוקדש לנושא המלחמה.
למרות העובדה שהנושא של פטריוטיות ומלחמה חיבק את עבודתו של הזמר בשנות ה-1980, נושא אחר בלט בבירור. זוהי האהבה, גורלה של אישה בחברה וחוויותיה האישיות. בשירי הזמרת היו הרבה גיבורות חדשות - מאוהבות ואומללות, שמחות ועליזות.
המבצעת הפגינה דמויות שונות לחלוטין בזכות קולה. יחד עם זאת, כל אישה שטולקונובה הראתה למאזין חיכתה לאושרה - זה מה שהבחין ביצירתיות. עצב וגעגוע עז, מהולים באמונה ותקווה לעתיד מזהיר יותר.
במהלך שנות ה-1980, טולקונובה הוציאה בהצלחה שירים חדשים, טיילה עם קונצרטים ברחבי הארץ ומחוצה לה. מאז 1985 החל שיתוף הפעולה עם איגור קרוטוי. בשנות ה-1990 הוא המליץ לה לשנות את תדמיתה כדי להסתגל ל"טרנדים החדשים", אך היא סירבה.
בשנת 2010, הזמר עדיין המשיך להקליט שירים חדשים ולהופיע בקונצרטים שונים, כולל אלה שהוקדשו לניצחון.
