אוקראינה תמיד הייתה מפורסמת בזכות הזמרים שלה, והאופרה הלאומית בזכות קבוצת הסולנים שלה מהשורה הראשונה. כאן, במשך יותר מארבעה עשורים, הכישרון הייחודי של הפרימדונה של התיאטרון, אמן העם של אוקראינה וברית המועצות, חתן הפרס הלאומי. טאראס שבצ'נקו ופרס המדינה של ברית המועצות, גיבור אוקראינה - יבגני מירושנצ'נקו. בקיץ 2011 חגגה אוקראינה את יום השנה ה-80 להולדת האגדה של סצנת האופרה הלאומית. באותה שנה התפרסמה המונוגרפיה הראשונה על חייה ויצירתה.
היא הייתה קישוט וסמל של האופרה האוקראינית במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX. תהילת העולם של בית הספר הלאומי לקול קשורה לאמנות שלה. קול מקורי יפהפה - הסופרן לירית-קולורטורה יבגניה מירושנצ'נקו לעולם לא תתבלבל. הזמר שלט בצורה מופתית בטכניקות ווקאליות, פורטה עוצמתי, פיאניסימו שקוף, צליל משובח וכישרון משחק בהיר. כל זה תמיד היה כפוף ליצירת תמונות ווקאליות ובמה מצוינות.
איבן קוזלובסקי אמר שמירושנצ'נקו היא לא רק זמרת מאלוהים, אלא גם שחקנית אמיתית. שילוב זה נדיר מאוד. רק למריה קאלאס האגדית היה את זה. ב-1960, כשאמני אופרה מברית המועצות יצאו לראשונה להתמחות בתיאטרון לה סקאלה, יבגניה שיפרה את כישוריה הווקאליים והכינה את החלק של לוסיה עם המורה שלה אלווירה דה הידלגו.
ילדותו ונעוריו של הזמר יבגני מירושנצ'נקו
הזמר העתידי נולד ב -12 ביוני 1931 בכפר הקטן פרבוי סובצקי, אזור חרקוב. הורים - סמיון וסוזנה מירושנצ'נקו. המשפחה בקושי רב שרדה את ה"תקופות הקשות" הצבאיות. האב נפטר בחזית, והאם נותרה לבדה עם שלושה ילדים - לוסי, ז'ניה וזויה.
לאחר שחרור חרקוב ב-1943, ליוסיה וז'ניה נכללו בבית ספר מיוחד לרדיו מקצועי לנשים. ז'ניה למדה כמתאמת, לוסי חזרה במהרה הביתה. שם השתתפה הילדה בהופעות חובבים. בהתחלה רקדה, אחר כך שרה במקהלה, בראשות מנהל המקהלה והמלחין זינובי זגרניצ'ני. הוא היה הראשון שראה את הכישרון של התלמיד הצעיר.
לאחר שסיימה את לימודיה בקולג', עבדה יבגניה כמתאמת מדרגה ראשונה במפעל האלקטרומכני בחרקוב. אבל היא הוזמנה לעתים קרובות להופיע בקייב. רק בשנת 1951 היא נכנסה לקונסרבטוריון קייב בכיתתה של מורה מנוסה מריה דוניץ-טסייר.
אשת תרבות גבוהה, ידע אנציקלופדי, הפרופסור דיברה צרפתית, איטלקית, גרמנית, פולנית. היא גם הכשירה צוות מקצועי ביותר של זמרי תיאטרון אופרה וזמרים קאמריים. מריה אדוארדובנה הפכה לאם השנייה של יבגניה.
היא לימדה אותה לשיר, השפיעה על גיבוש אישיותה, ייעצה, תמכה מוסרית, אפילו כלכלית. הפרופסור הכין את יבגניה מירושנצ'נקו לתחרות הווקאלית הבינלאומית בטולוז (צרפת). שם היא הפכה להיות זוכה פרס, קיבלה את הפרס הגדול ואת הגביע של העיר פריז.
הבחינה הסופית בקונסרבטוריון הייתה הופעת הבכורה של יבגניה מירושנצ'נקו על במת תיאטרון האופרה והבלט של קייב. יבגניה שרה את תפקיד ויולטה באופרה לה טרוויאטה של ג'וזפה ורדי והקסימה בקולה היפה ובחוש העדין לסגנון המלחין. ורדי קטילנה גמישה, והכי חשוב - כנות ואמיתות בהעברת רגשותיה העמוקים של הגיבורה.
עבודה בתיאטרון האופרה של קייב
אין כמעט מקרים בהיסטוריה של מופע אופרה עולמי כאשר חלק ווקאלי אהוב עיטר את הרפרטואר של האמן במשך ארבעה עשורים. להתפאר בכך, מלבד יבגניה מירושנצ'נקו, יכולה להיות הזמרת האיטלקייה אדלין פטי. החוויה הווקאלית הפנטסטית שלה הייתה יותר מחצי מאה.
הקריירה של יבגניה מירושנצ'נקו החלה בקייב - היא הפכה לסולנית של האופרה של קייב. עבדו עם הזמר: בוריס גמיריה, מיכאיל גרישקו, ניקולאי וורבולב, יורי גולאייב, אליזבטה צ'בדאר, לריסה רודנקו.
לאיבגניה מירושנצ'נקו היה מזל גדול כי היא פגשה במאים מנוסים בתיאטרון קייב. כולל מיכאיל סטפנוביץ', ולדימיר סקליארנקו, דמיטרי סמוליץ', אירינה מולוסטובה. כמו כן מנצחים הם אלכסנדר קלימוב, ונימין טולבו, סטפן טורצ'ק.
בשיתוף פעולה איתם היא שיפרה את כישורי הביצוע שלה. הרפרטואר של האמן כלל את תפקידי ונוס (אנייד מאת ניקולאי ליסנקו), מוסטה (לה בוהמה מאת ג'אקומו פוצ'יני). כמו גם שטאזי (האביב הראשון מאת ז'וקובסקי הגרמני), מלכת הלילה (חליל הקסם מאת וולפגנג אמדאוס מוצרט), זרלינה (פרה-שטן מאת דניאל אוברט), ליילה (מחפשי הפנינים מאת ז'ורז' ביזה).
בראיון למגזין המוזיקה אמרה יבגניה מירושנצ'נקו: "אני מקשרת את הלידה שלי כזמרת, קודם כל, ל-La Traviata, יצירת המופת הזו של ג'וזפה ורדי. שם התרחש הגיבוש האמנותי שלי. הויולטה הטרגית והיפה היא אהבתי האמיתית והכנה".
בכורה של האופרה "לוסיה די למרמור"
בשנים 1962-1963. חלומה של אוגניה התגשם - התקיימה הבכורה של האופרה Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). היא יצרה את התמונה המושלמת של הגיבורה לא רק בזכות השירה שלה, אלא גם כשחקנית מוכשרת. במהלך התמחות באיטליה, הזמרת השתתפה בחזרות בלה סקאלה, כאשר ג'ואן סאתרלנד עבדה מצדה של לוסיה.
היא ראתה בשירתה את פסגת האמנות, הכישרון שלה הדהים את האמן האוקראיני הצעיר. החלק של לוסיה, המוזיקה של האופרה ריגשה אותה עד כדי כך שהיא איבדה את שלוותה. היא מיד כתבה מכתב לקייב. למירושניצ'נקו היה רצון ואמונה בהצלחה שהנהלת התיאטרון תכלול את האופרה בתוכנית הרפרטוארית.
ההצגה, שהועלתה על ידי הבמאית אירינה מולוסטובה והמנצח אולג ריאבוב, הוצגה על במת קייב במשך כמעט 50 שנה. אירינה מולוסטובה מצאה את הפתרון הבימתי הטוב ביותר להופעה. היא חשפה את הרעיון של אהבה אמיתית וכובשת הכל שהציב המלחין והליברית. יבגניה מירושנצ'נקו עלתה לגבהים טראגיים בסצנת הטירוף של לוסיה. ב"אריה עם חליל" הפגינה הזמר קול וירטואוזי, קנטיליה גמישה, מתחרה בכלי. אבל היא גם העבירה את הניואנסים העדינים של רגשותיו של הסובל.
באופרות La traviata ו-Lucia di Lammermoor, אוגניה נקטה לעתים קרובות באלתור. היא מצאה גוונים פיגורטיביים בביטויים מוזיקליים, חוותה מיזנסצנות חדשות. אינטואיציה משחקית עזרה לה להגיב לאינדיבידואליות של בן זוגה, להעשיר את התמונה הידועה בצבעים חדשים.
לה טרוויאטה ולוצ'יה די לאמרמור הן אופרות שבהן הגיע הזמר לפסגת המיומנות וההתפתחות הפואטית.
יבגניה מירושנצ'נקו ויצירותיה האחרות
דמותה הנוגעת ללב של הילדה הרוסייה מרתה באופרה "כלת הצאר" (ניקולאי רימסקי-קורסקוב) קרובה מאוד לאישיות היצירתית של האמן. במסיבה זו היה רוחב טווח, גמישות קיצונית, חמימות של גוון. וגם ניסוח ללא דופי, כשכל מילה נשמעה אפילו בפיאניסימו.
"הזמיר האוקראיני" נקרא בפי האנשים יבגניה מירושנצ'נקו. למרבה הצער, הגדרה זו, שנמצאת לעתים קרובות מאוד במאמרים על זמרים, מופחתת כעת. היא הייתה הפרימה-דונה של סצנת האופרה האוקראינית עם קול צלול בטווח של ארבע אוקטבות. רק לשני זמרים בעולם היה קול בעל טווח ייחודי - הזמרת האיטלקית המפורסמת של המאה ה-XNUMX לוקרציה אגויארי והצרפתייה רובין מאדו.
יבגניה הייתה מבצעת יוצאת דופן של יצירות קאמריות. בנוסף לאריות מאופרות, שרה בקונצרטים קטעים מהאופרות "ארנאני" ו"וספרס סיציליאנים". כמו גם "מיניון", "לינדה די צ'אמוני", רומנים מאת סרגיי רחמנינוף, פיוטר צ'ייקובסקי, ניקולאי רימסקי-קורסקוב, קיסר קוי. ויצירות של סופרים זרים - יוהאן סבסטיאן באך, אנטונין דבוראק, קמיל סן-סנס, ז'ול מאסנה, סטניסלב מוניושקו, אדוורד גריג, מלחינים אוקראינים - יוליוס מיטוס, פלאטון מאיבורודה, איגור שאמו, אלכסנדר בילאש.
שירי עם אוקראינים תפסו מקום מיוחד ברפרטואר שלה. יבגניה סמיונובנה היא אחת המבצעות הטובות ביותר של "קונצרטו לקול ותזמורת" (ריינגולד גלייר).
פעילות פדגוגית מוזיקלית
יבגניה מירושנצ'נקו הפכה למורה נפלאה. עבור עבודת הוראה, ניסיון בביצוע וכישורים טכניים אינם מספיקים; יש צורך ביכולות מיוחדות ובייעוד. תכונות אלה היו טבועות ביבגניה סמיונובנה. היא יצרה בית ספר ווקאלי, המשלב באופן אורגני את מסורות ההופעה האוקראינית והאיטלקית.
רק לתיאטרון מולדתה הכינה 13 סולנים, שתפסו את המקומות העיקריים בצוות. בפרט, אלה הם ולנטינה סטפובאיה, אולגה נגורנאיה, סוזנה צ'כויאן, יקטרינה סטרשצ'נקו, טטיאנה גנינה, אוקסנה טרשצ'נקו. וכמה זוכים בתחרויות קוליות אוקראיניות ובינלאומיות עובדים בהצלחה בתיאטראות בפולין - ולנטינה פסצ'ניק וסבטלנה קליניצ'נקו, בגרמניה - אלנה בלקינה, ביפן - אוקסנה ורבה, בצרפת - אלנה סבצ'נקו ורוסלנה קוליניאק, בארה"ב - מיכאיל דידיק וסבטלנה מרליצ'נקו.
במשך כמעט 30 שנה, האמן הקדיש הוראה באקדמיה הלאומית למוזיקה של אוקראינה על שם. פיוטר צ'ייקובסקי. היא גידלה את תלמידיה בסבלנות ובאהבה והנחילה בהם אידיאלים מוסריים גבוהים. ולא רק לימד מקצוע של זמר, אלא גם "הדליקו ניצוצות" של השראה בנפשם של מבצעים צעירים. היא גם הטביעה בהם את הרצון לא להפסיק לעולם, אלא תמיד להתקדם לגבהים יצירתיים. יבגניה מירושנצ'נקו דיברה בהתרגשות כנה על גורלם העתידי של כישרונות צעירים. היא חלמה ליצור בית אופרה קטן בקייב, שבו יוכלו זמרים אוקראינים לעבוד, ולא לנסוע לחו"ל.
השלמת קריירה יצירתית
יבגניה מירושנצ'נקו השלימה את הקריירה שלה באופרה הלאומית בתפקיד לוצ'יה די למרמור (גאטנו דוניצטי). אף אחד לא הודיע, לא רשם בפוסטר שזו ההופעה האחרונה של הזמר המבריק. אבל המעריצים שלה הרגישו את זה. האולם היה עמוס. יבגניה הופיעה בהופעה עם מיכאיל דידיק, איתו הכינה את התפקיד של אלפרד.
עוד ביוני 2004, האופרה הקטנה נוצרה על ידי החלטה של מועצת העיר קייב. מירושניצ'נקו האמין שלבירה צריך להיות בית אופרה קאמרי. לכן היא התדפקה על כל דלתות משרדי הפקידים, אבל זה היה חסר תועלת. לרוע המזל, השירותים לאוקראינה, סמכותו של הזמר המבריק לא השפיעו על הפקידים. הם לא תמכו ברעיון שלה. אז היא נפטרה מבלי להגשים את חלומה היקר.
בשנים האחרונות, יבגניה סמיונובנה נפגשה לעתים קרובות עם עיתונאים, נזכרה בפרקים מעניינים מילדותה. כמו גם השנים הקשות שלאחר המלחמה, הכשרה בבית הספר המקצועי בחרקוב. ב-27 באפריל 2009, הזמר המבריק מת. האמנות המקורית שלה נכנסה לנצח להיסטוריה של מוזיקת האופרה האירופית והעולמית.
