חלוץ הג'אז, לואי ארמסטרונג היה המבצע החשוב הראשון שיצא מהז'אנר. ומאוחר יותר, לואי ארמסטרונג הפך למוזיקאי המשפיע ביותר בתולדות המוזיקה. ארמסטרונג היה נגן חצוצרה וירטואוז. המוזיקה שלו, החל מהקלטות האולפן שעשה בשנות ה-1920 עם ההרכבים המפורסמים Hot Five ו-Hot Seven, שרטטה את עתיד הג'אז באלתור יצירתי וטעון רגש.
חובבי הג'אז מכבדים אותו על כך. אבל ארמסטרונג הפך גם לדמות משמעותית במוזיקה הפופולרית. הכל בגלל שירת הבריטון המודגשת ואישיותו המושכת. הוא הפגין את כישרונותיו בסדרה של הקלטות ווקאליות ותפקידים בסרטים.
הוא שרד את תקופת הביבופ של שנות ה-40, והפך יותר ויותר אהוב ברחבי העולם. בשנות ה-50, ארמסטרונג זכה להכרה נרחבת כשטייל ברחבי ארצות הברית. כך הוא זוכה לכינוי "שגריר סוץ'". עלייתו בשנות ה-60 עם תקליטי להיטים כמו "Hello Dolly" זוכה הגראמי ב-1965 והקלאסיקה "What a Wonderful World" מ-1968 חיסקו את מורשתו כאייקון מוזיקלי ותרבותי בעולם המוזיקה.
ב-1972, שנה לאחר מותו, הוא קיבל את פרס הגראמי על מפעל חיים. כמו כן, רבות מההקלטות המשפיעות ביותר שלו, כמו ווסט אנד בלוז מ-1928 ומאק הסכין מ-1955, הוכנסו להיכל התהילה של הגראמי.
ילדות והתשוקה הראשונה למוזיקה של לואי ארמסטרונג
ארמסטרונג נולד בשנת 1901 בניו אורלינס, לואיזיאנה. הייתה לו ילדות קשה. וויליאם ארמסטרונג, אביו, היה עובד במפעל שעזב את המשפחה זמן קצר לאחר לידתו של הילד. ארמסטרונג גדל על ידי אמו, מרי (אלברט) ארמסטרונג, וסבתו מצד אמו. הוא גילה עניין מוקדם במוזיקה, והסוחר שעבד בו כתלמיד בית ספר יסודי עזר לו לקנות קורנט. על כלי זה, לואי למד מאוחר יותר לנגן די טוב.
ארמסטרונג עזב את בית הספר בגיל 11 כדי להצטרף ללהקה לא רשמית, אבל ב-31 בדצמבר 1912 הוא ירה באקדח במהלך חגיגות השנה החדשה ונשלח לבית ספר רפורמי. שם למד מוזיקה וניגן בקורנט ובחרוזי זכוכית בלהקת בית הספר, ובסופו של דבר הפך למנהיגה.
הוא שוחרר ב-16 ביוני 1914 ואז עסק המוזיקאי בעבודה פיזית, וניסה לבסס את עצמו כמוזיקאי. הוא נלקח תחת חסותו של הקורנטיסט ג'ו "קינג" אוליבר, וכשאוליבר עבר לשיקגו ביוני 1918, ארמסטרונג החליף אותו בלהקת קיד אורי. באביב 1919, הוא עבר לקבוצת Fate Marable, ונשאר עם Marable עד סתיו 1921.
ארמסטרונג עבר לשיקגו כדי להצטרף לקבוצתו של אוליבר באוגוסט 1922 והקליט את הקלטותיו הראשונות כחבר בקבוצה באביב 1923. שם התחתן עם ליליאן הארדן, פסנתרנית בלהקתו של אוליבר, ב-5 בפברואר 1924. היא הייתה השנייה מבין ארבע נשותיו. בעזרתה, הוא עזב את אוליבר והצטרף לקבוצתו של פלטשר הנדרסון בניו יורק, שהה שם שנה, ולאחר מכן חזר לשיקגו בנובמבר 1925 כדי להצטרף ל-Dreamland Syncopators של אשתו. בתקופה זו עבר מקורנט לחצוצרה.
לואי ארמסטרונג: צובר פופולריות
ארמסטרונג קיבל מספיק תשומת לב אישית כדי לעשות את הופעת הבכורה שלו כמנהיג ב-12 בנובמבר 1925. על פי חוזה עם OKeh Records, הוא החל לעשות סדרה של הקלטות להקות אולפן בלבד בשם Hot Fives או Hot Sevens.
הוא הופיע בקונצרט עם תזמורות בראשות ארסקין טייט וקרול דיקרסון. ההקלטה של Hot Fives של "Muskrat Ramble" העניקה לארמסטרונג להיט בטופ 1926 ביולי XNUMX. ב-Hot Fives הופיעו גם קיד אורי בטרומבון, ג'וני דודס בקלרינט, ליליאן הארדן ארמסטרונג בפסנתר וג'וני סנט. סיר על בנג'ו.
בפברואר 1927, ארמסטרונג היה מפורסם מספיק כדי להנהיג את קבוצת לואיס ארמסטרונג ו-הסטומפרס שלו ב-Sunset Cafe של שיקגו. ארמסטרונג לא תפקד כמנהיג להקה במובן הרגיל, אלא בדרך כלל רק נתן את שמו ללהקות מבוססות. באפריל הגיע לראש המצעדים עם ההקלטה הקולית הראשונה שלו "Big Butter and Egg Man", דואט עם מיי אליקס.
הוא הפך לסולן הכוכב בלהקתו של קרול דיקרסון באולם הנשפים של סאבוי בשיקגו במרץ 1928, ולאחר מכן הפך לסולן הלהקה. הסינגל "Hotter Than That" הגיע לטופ 1928 במאי XNUMX, ואחריו "West End Blues" בספטמבר, שהפך מאוחר יותר לאחת ההקלטות הראשונות שהופיעו בהיכל התהילה של הגראמי.
ארמסטרונג חזר לניו יורק עם קבוצתו כדי להשתתף בקוני'ס אין בהארלם במאי 1929. הוא גם החל להופיע בתזמורת של ה-Broadway revue Hot Chocolates, וזכה לפופולריות עם הביצוע שלו לשיר "Ain't Misbehavin'". בספטמבר, הקלטתו של השיר הזה נכנסה למצעד, והפכה ללהיט עשרת הגדולים.
לואי ארמסטרונג: תנועה וסיבוב הופעות מתמיד
בפברואר 1930 הופיע ארמסטרונג עם תזמורת לואי ראסל לסיבוב הופעות בדרום, ובמאי נסע ללוס אנג'לס, שם הוביל את הלהקה במועדון הכותנה של סבסטיאן במשך עשרת החודשים הבאים.
לאחר מכן הוא ערך את הופעת הבכורה שלו בסרט "אקס-להבה", שיצא לאקרנים בסוף 1931. בתחילת 1932, הוא עבר מהלייבל OKeh בעל אוריינטציה של "מוזיקה גזעית" לחברת התקליטים קולומביה בעלת אוריינטציה הפופית יותר שלו, עבורה הקליט מספר להיטים מטופ 5: "Chinatown, My Chinatown" ו-"You Can Depend on Me". אחריו הלהיט של מרץ "All of Me" במרץ 1932 וסינגל נוסף "Love, You Funny Thing" הגיע למצעד באותו חודש.
באביב 1932 חזר ארמסטרונג לשיקגו להופיע עם קבוצה בראשות זילנר רנדולף; לאחר מכן, הקבוצה סיירה בכל רחבי הארץ.
ביולי יצא ארמסטרונג לסיבוב הופעות באנגליה. הוא בילה את השנים הבאות באירופה, והקריירה האמריקנית שלו נתמכה בסדרה של הקלטות ארכיון, כולל עשרת הלהיטים המובילים "Sweethearts on Parade" (אוגוסט 1932; הוקלט בדצמבר 1930) ו-"Body and Soul" (אוקטובר 1932; הוקלט באוקטובר 1930).
הגרסה הטובה ביותר שלו ל"Hobo, You Can't Ride This Train" הגיעה לראש המצעדים בתחילת 1933. הסינגל הוקלט ב-Victor Records.
לואי ארמסטרונג: חזרה לארה"ב
כשהמוזיקאי חזר לארה"ב ב-1935, הוא חתם ב-Decca Records שזה עתה הוקמה וזכה במהירות ללהיט עשרת הגדולים: "I'm in the Mood for Love"/"You Are My Lucky Star".
המנהל החדש של ארמסטרונג, ג'ו גלייזר, הקים לו להקה. הבכורה התקיימה באינדיאנפוליס ב-1 ביולי 1935. הוא סייר בקביעות במהלך השנים הבאות.
הוא גם קיבל סדרה של תפקידים קטנים בסרטי קולנוע. החל עם פני מגן עדן בדצמבר 1936. ארמסטרונג גם המשיך להקליט באולפני דקה. עשרת הלהיטים המובילים שהתקבלו כללו את "Public Melody Number One" (אוגוסט 1937), "When the Saints Go Marching In" (אפריל 1939) ו"You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart)" (אפריל 1946) - דואט אחרון עם אלה פיצג'רלד. לואי ארמסטרונג חזר לברודווי במחזמר הקטן Swingin' the Dream בנובמבר 1939.
חוזים חדשים ושיאים
עם דעיכתה של מוזיקת הסווינג בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה, פירק ארמסטרונג את הקבוצה הגדולה שלו והרכיב צוות קטן בשם "הכוכבים שלו", שעלה לראשונה בלוס אנג'לס ב-13 באוגוסט 1947. סיבוב ההופעות הראשון באירופה מאז 1935 התקיים בפברואר 1948. ואז הזמר סייר בקביעות ברחבי העולם.
ביוני 1951, עבודתו הגיעה לעשרת התקליטים המובילים - Satchmo at Symphony Hall (כינוי שלו היה Satchmo). אז ארמסטרונג הקליט את הסינגל הראשון שלו בטופ 10 מזה חמש שנים. זה היה הסינגל "(When We Are Dancing) I Get Ideas".
ה-B-side של הסינגל הכיל הקלטה של השיר "A Kiss to Build a Dream On", ששר ארמסטרונג בסרט הרצועה. בשנת 1993, הוא זכה לפופולריות חדשה כאשר נעשה שימוש בעבודתו בסרט ללא שינה בסיאטל.
העבודה של ארמסטרונג עם מגוון תוויות
ארמסטרונג סיים את חוזהו עם דקה ב-1954, ולאחר מכן המנהל שלו קיבל את ההחלטה החריגה לא לחתום על חוזה חדש, אלא להעסיק את ארמסטרונג כעצמאי עבור חברות אחרות.
שכותרתו Satch Plays Fats, מחווה ל-Fats Waller, זה היה שיא 1955 המובילים שהוקלט בקולומביה באוקטובר 1956. Verve רקורדס החתימה את ארמסטרונג על סדרת הקלטות עם אלה פיצג'רלד, החל מ-Ella and Louis LP ב-XNUMX.
ארמסטרונג המשיך לסייר למרות התקף לב ביוני 1959. ב-1964 הוא זכה ללהיט מפתיע בכתיבת שיר הכותרת למחזמר Hello, Dolly! בברודווי, שהגיע למקום הראשון במאי, ולאחר מכן השיר זכה לזהב.
ארמסטרונג הקליט אלבום באותו שם. זה זיכה אותו בגראמי עבור ההופעה הקולית הטובה ביותר. הצלחה זו חזרה על עצמה ארבע שנים לאחר מכן. עם הלהיט "איזה עולם נפלא". ארמסטרונג זכה במקום הראשון בבריטניה באפריל 1968. זה לא זכה לתשומת לב רבה בארה"ב עד 1987. לאחר מכן השתמשו בסינגל בסרט "בוקר טוב וייטנאם". לאחר מכן, זה הפך ללהיט 40 המובילים.
ארמסטרונג הופיע בסרט "שלום, דולי" משנת 1969! האמן ביצע את שיר הכותרת בדואט עם ברברה סטרייסנד. הוא החל להופיע בתדירות נמוכה יותר בסוף שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70.
לואי ארמסטרונג: תפאורה של כוכב
המוזיקאי מת ממחלת לב ב-1971 בגיל 69. שנה לאחר מכן, הוענק לו פרס הגראמי על מפעל חיים.
כאמן, ארמסטרונג נתפס על ידי שתי קטגוריות שונות מאוד של מאזינים. הראשונים היו חובבי ג'אז שהעריכו אותו על חידושיו המוקדמים כנגן נגינה. לפעמים הם היו נבוכים מחוסר העניין שלו בהתפתחויות מאוחרות יותר בג'אז. השני הם חובבי מוזיקת פופ. אלה התפעלו מההופעות המשמחות שלו. במיוחד כסולן, אבל במידה רבה לא מודע למשמעות שלו כמוזיקאי ג'אז.
בהתחשב בפופולריות שלו, בקריירה הארוכה ובעבודת הלייבל הענפה שעשה בשנים האחרונות, אפשר לומר בבטחה שיצירתו היא יצירת מופת בז'אנרים שונים של מוזיקה.
